昆曲基本功教学中核心稳定性训练必要性.docVIP

昆曲基本功教学中核心稳定性训练必要性 　　摘要：核心稳定性训练已成为运动生理学和运动训练研究的热点问题，在舞蹈领域基本功训练中已引起一定的关注，但是在戏曲领域还停留在传统的教学模式。文章将从生理学、解剖学原理进行探讨，主要介绍核心稳定性训练理论及其对昆曲基本功教学的重要作用和必要性，旨在帮助新一代的昆曲人才对这一影响昆曲表演水平的重要身体能力有进一步的科学认识，成为昆曲专业学生发展体能和预防损伤的有效手段，从而为昆曲专业教学和研究提供依据，建立新的教学理念。 　　关键词：昆曲基本功；核心稳定性；必要性 　　核心稳定性训练通过采用不同的训练方法和手段来稳定脊柱和骨盆，从而提高昆曲表演中多肌群协同做功的能力；提高动作效率；降低受伤机率；充分发挥表演者力量和技术潜能。而昆曲演员在舞台上要做到轻盈自如、矫健准确都需要有较强的核心稳定力量素质作保证。 　　核心稳定性训练理论 　　从解剖学的角度来看，人体的“核心”是指脊柱、骸关节和骨盆，它们正好处于上下肢的结合部位，具有承上启下的枢纽作用。从生理学反射机制分析， 维持稳定性是神经系统通过接受来自前庭、视觉中枢和集中在肌肉、肌腱、韧带、关节囊、皮肤中的本体感受器传来的信号， 然后通过激活和控制维持肢体稳定性的肌肉来调节人体平衡的。20世纪90年代初， 一些欧美学者开始认识到躯干肌的重要作用， 将这个以往主要用于健身和康复的力量训练方法扩展到竞技体育领域。他们从力学、神经生理学和康复等不同角度对躯干进行了深入研究，提出了“核心稳定性（Core stability）”的问题。所谓“核心稳定性”是指，在运动中控制骨盆和躯干部位肌肉的稳定姿态， 为上下肢运动创造支点，并协调上下肢的发力， 使力量的产生、传递和控制达到最佳化。 　　昆曲表演中基本功训练的重要作用 　　在昆曲表演中“优美的体态、控制自如的身体、呼吸与动作的高度配合”，对唱、念、做、打、翻、手、眼、身、法、步的要求，都是经过长期的身体训练才能达到的。昆曲演员虽然有行当之分，有些行当不必具有高难度的翻腾技巧，但一个好的演员必须是文武兼备的。有些昆曲演员表演、唱腔不错，但惟独欠缺基本功，这就大大限制了其表演空间。因此想要成为一名优秀的昆曲演员，只有通过系统、科学的训练，拥有扎实基本功根底，那么不论是演文戏还是演武戏，在表演上将更易于做到轻盈自如，矫健准确，塑造人物形象也会更富于塑形美。 　　1.基本功之“做” 　　昆曲的做功是人物外形动作和内心活动的结合，需要“形与神”结合，既重视内在的性格，也重视外部的行动，二者缺一不可，当剧情冲突激化、人物感情波动时， 做功的幅度就加大，做功的挥洒就更夸张起来。昆曲《思凡》是身段戏，最具有代表性，它具有较强的表情达意功能，是塑造人物形象和描绘心理活动不可缺少的表现手段之一，它注重以流线形态表现情感流程。它的动作设计，都遵守着严格的艺术规范，以虚拟的方式和功效结为约定俗成的程式，使之既具备充分的写意功能，又达到舞蹈化、节奏化的美学要求，没有这套身段舞蹈，也就谈不上这出戏了。昆曲这种戏很多，如《惊梦》、《寻梦》、《夜奔》、《嫁妹》等。 　　2.基本功之“打” 　　打是昆曲形体动作的另一个重要组成部分，是传统武术的舞蹈化，也是生活中格斗场面的高度艺术提炼，不仅要有深厚的功底，而且还必须善于运用各种些难度极高的技巧，准确地展示人物的精神面貌和神情气质。一部分用以表现战斗生活或特定的生活情景，如跌跤、挣扎、晕厥等。凡用古代兵器刀?剑戟等（习称“把子”）对打或独舞的，称“把子功”；在毯子上翻滚跌扑的，称“毯子功”，还有成套的连续性的武功技术，如“起霸”“走边”“趟马”等，一般用来渲染战斗气氛和英武人物的精神面貌。如昆曲《林冲夜奔》是五场“走边”。 　　核心稳定性训练对昆曲基本功教学的重要作用和必要性 　　1.提高昆曲演员动作的稳定性和演出的成功率 　　昆曲演员在舞台上做出各种复杂的高难腾空技巧时，其动作的稳定性在很大程度上取决于核心稳定力量的强弱，核心区域是连接上半身和下半身的纽带，只有保持核心区域的稳定才进而自由支配四肢，这在筋斗动作中体现得淋漓尽致。例如筋斗中各种翻、扑、跌、腾动作，除了要求推地动作快之外，最重要的是跳起时要保持身体在空中不变形不走样，腾空后就完全要依靠肌肉维持躯干姿态的稳定性。 　　在昆曲基本功训练中，为了提高核心部位的稳定性，可以通过近端固定提高末端肌肉的发力。比如腿功练习，腿功的第一个练习项目就是压腿，使腿的韧带变得柔韧而活动自如。压过两腿后就要练习踢腿，前（旁、片） 踢腿动作，教师要求是“脚带动”引起踢前（旁、片） 腿或慢抬前（旁、片） 腿，这些动作都需要核心稳定肌肉的参与，它可以将躯干部位的力量快速传递到下肢的末梢及脚部，集结所有相关力量完美地完成动作。练习时必须要掌握好腰的立度，还