执着追求 不断信念.docVIP

执着追求 不断信念 　　主持语：对莲的美好记忆，使作者出现了一系列的爱莲情结；由爱莲情结，又扩大为对于花卉题材的热衷。在对生活的理解、对生命的感知、对花卉的表现中夹杂着画家复杂的情感意识，这都促使她创作出了一系列优秀的工笔花卉作品。这些作品重新赋予了当下生活和情感的象征因素。这种象征性的表现，又都体现出了作为女性艺术家的胡立华独特、细腻而敏锐的艺术目光。　　SHMJ：请介绍一下你的学画经历？　　胡立华：记得在我读初中的时候，中学里有一位美术老师是学国画的，画的很不错。我们在上他的课的时候经常惊叹于老师的精湛的技艺和深厚的美术修养，也就是在那个时候让我萌发了想从事美术专业的念头。在最初痴迷于画画的阶段，父母是很反对的，因为他们担心我会因为太过于把心思放在画画上而耽误了学习文化课。为此我只有背着父母利用课余时间画一些图片，那时几乎所有的让我认为是美的图片都会被我收集起来进行临摹，临摹好的画又会被我收起来，生怕让父母见到。直到有一天，父亲见到了我的一张忘记收起来的素描了，他非常惊讶，不敢相信那会是我画出来的画。因为在他想来，我一个从未接触过正规训练的孩子是不会画得出这样的素描的。从此以后，父亲改变了他的想法，决定送我学美术专业了，他相信凭着我对美术的这份执着，是能学的出来的。由此在高中时期我开始接受正规的美术基础训练。凭着一腔热情，我在高中期间学绘画比同龄人都要刻苦的多，同时也不敢放松对文化课的学习，因为我的梦想是要考上美院，只有在这样的氛围里，才能学得更好。终于老天不负有心人，我很荣幸的被湖北美术学院录取了，从此进入了我从事国画创作的机缘。　　SHMJ：从什么时候开始萌生出对中国画和工笔花鸟画的兴趣？　　胡立华：其实早在读初中的时候，美术课本上就有关于国画工笔花鸟方面的内容，我尤其被其中的一幅宋人小品--《出水芙蓉图》给吸引住了，那时就暗暗的想如果有一天我能画出这样的画就好了。那幅画真的是太美了，直到现在我还是特别喜欢，把它的复制品挂在我的床头天天看着呢。也就是因为这张画让我对工笔花鸟画有了最初的认识并爱上了它。当然，我真正进行国画方面的学习还是在上大学后的事情。　　　　SHMJ：进入大学之后，国画设有很多个方向，山水画、花鸟画、人物画等，你当时又是怎样学习和选择的呢？　　胡立华：对，其实国画系是分得很细的一个系，人物、花鸟、山水都有。但是在我们那一届本科阶段，湖北美术学院国画系并没有分的太细，所以所有有关于国画的课程我们都会学，然而基于初中时对那张工笔花鸟画的一见钟情，加上对植物的敏感和对植物的深深的爱恋，让我觉得生活也因此而变得更有意义，因此在选择最终的专业方向时，我选定了工笔花鸟专业。　　　　SHMJ：还没有见到过你早期的作品，现在所见到的应当都是你新近的作品吧？本科毕业创作画的什么？　　胡立华：本科毕业创作，是我画的第二幅工笔花鸟画创作，画的是枯荷。我记得在那年的写生时间里，我回到了我的家乡--黄冈，在这里我看到了一片片的枯荷塘，在金秋的岁月里巍然屹立，仿佛一个个不倒的战士，悲壮而又凄美。斑斑驳驳的色彩以及强烈的刺鼻的味道刺激了我，让我有了一种难以言说的创作冲动，我一定要画下它们，画下时间赋予他们的这种沧桑与悲壮。最后在进行创作的时候，我还为用什么样的颜色样式而纠结过。到底是画彩色的还是单色的呢？我反复想了很久，也翻阅了不少资料，发现画枯荷的绝大多数都是选用单色进行创作。初生牛犊不怕虎，我明知用彩色进行创作的难度会更大，但为了与他人有不一样的风格样式，我选择了彩色，画出了我有生以来第一幅大创作──《无语》。　　　　SHMJ：在湖北美术学院读研究生是跟哪一位老师？研究生的学习对自己的创作产生了什么影响？自己的创作又随之发生了怎样的改变？　　胡立华：在美院师从张导曦老师，他是一位非常严谨的老师。无论是对学生的学习还是对他自己的创作都是十分的认真，一丝不苟。由于张老师从事的是岩彩画创作，因此我也开始了岩彩画的学习，在整个研究生期间进行岩彩画的临摹与创作。在这期间，我没有再涉及人物画和山水画，而是专攻工笔花鸟画，因此为我今后独立从事工笔花鸟画创作打下了一定的基础，同时由于学习的是岩彩，我对于色彩的运用方面也就更加关注了。岩彩画使用的材料不同于传统的国画材料，具有覆盖性和不溶解性，全部都是颗粒，靠胶来调和，在知道它具备这样的性能之后，我所做的就只能是不断的探求，希望能发现一条属于自己的路。在技法方面已经与以前的传统工笔花鸟画有了很大的不同，这是由这种材料的特性决定的。在用色方面也较以前有了较大的突破，这一方面是因为岩彩的材料种类繁多给我提供了可以发挥的余地，另一方面也是深受导师的影响，张导曦老师非常强调画面色彩的丰富性，从他个人的创作中我们可以看到这一点，他是既丰富又单纯的作画风格。我在研究生期间的学习也全靠导师一手栽培，我从心底