浅谈中国动画独立之旅.docVIP

浅谈中国动画独立之旅 　　摘 要：独立动画也指创作初期脱离商业运作，纯粹为了表达作者个人意愿，极其风格化和意向化的动画。同时指没有控股委员会，完全是由导演个人资本运作制作的动画。 　　关键词：独立动画；电影；实验艺术 　　动画技术和艺术起源于19世纪末20世纪初，自动画发明以来，它在内在精神外在形式方面的的探索实践精神一直在不断延续，并且动画作为一门独立的新兴的艺术形式，是当代艺术不可或缺的一部分。它极大的包容性体现在在内容和形式方面的表现方式多样性，动画这一艺术表现形式吸引了众多艺术家及动画爱好者，并且不断的表现出它可以与伴随着时代的发展而开创的新科技相融合的深厚潜力。 　　什么是独立动画？ 　　当代的艺术世界不断产生新的样式和新的观看方式，而独立动画就是其中的一种形式。动画往往是作为电影的一种补充，娱乐消遣的一种方式，甚至成为了一种商业模式。但是独立动画并不是一般的商业化动画大片，而是小制作、独立制作的艺术动画，也可以是艺术家个体或小组以独立的形式来创作的一类动画作品。他是以高科技的虚拟数字化艺术为特征，吸收了电影和新媒体、声音艺术等多种媒介的综合型的实验艺术，区别于商业电影的美学模式，保持了实验性和先锋性，并且强调独立电影的批判性和实验精神――关心社会、建立独立动画和人和社会的关系。如今，独立动画已经成了中国当代艺术发展的一个不可或缺的领域。 　　电影帝国下的产物 　　有人说动画是电影派生下来的，确实电影和动画有着非常亲密的血缘关系，他们有着相互交叉的关系。“北京独立影像展”于2008年开始把独立动画纳入到独立电影节中，中国独立电影节（南京）、重庆独立影像节如今也都包含了独立动画的部分。民间的一些电影节对于独立动画有着很重要的影响，导演在反抗权威与商业化的同时能够从院校与民间中找到生长的空间。独立动画、独立电影和当代艺术是有血脉联系的，因为独立动画是从当代艺术和实验电影两个系统中生长出来的一个新的方向。这几个电影节为中国的独立动画和独立电影建立了一个面向国际电影节和当代艺术平台的机制。另外，一些国外的电影节如荷兰电影节、昂西电影节、东京国际动画节也为中国独立动画提供了更重要的国际交流平台。在当下，独立动画在美学的个人创新维度下一直走在“大影像艺术”的前沿，并且已经成为“范电影文化”的重要组成元素。 　　中国独立动画的历程 　　中国动画已走过80余年，早期的中国动画以万氏兄弟为代表，其标志性作品为《铁扇公主》，作为中国第一部动画长片，同时也是亚洲第一部长动画片，它曾影响了包括日本在内的亚洲动画的发展，一些著名的日本动漫大师也对其赞不绝口。被称为“中国流派”。在20世纪，涌现除了很多优秀的艺术家，创作出了《大闹天宫》、《小蝌蚪找妈妈》等一批深受欢迎，蜚声国际的优秀动画作品。但正真的一种个体身份和观念表现为特征的独立动画是90年代以来的事，动画师没惹你不再是为了集体叙事、为大众播映的产业动画来创作作品。他们更多的是把这一形式语言看作是一种独立使用的可表达意图和观念的媒介。 　　冯梦波较早涉及独立动画的艺术家，他在20世纪90年代即已游戏动画为人所知。他本人是彻底的游戏迷，所以作品一直以实验游戏动画为主。1997年，冯梦波创作的游戏动画《智取doom山》，把文革样板戏和电影《智取威龙山》中的片段，与游戏《毁灭战士》doom相结合，制作除了独立的游戏动画。以一种难以置信的、令人惊叹的方式把动画和手工、历史和当下统合在一起，形成贯穿于整个艺术创作生涯始终的独立动画。 　　在flash阵营中，以卜桦、吴俊勇最为活跃。2002年6月至11月，卜桦的《猫》、《木偶戏》等作品传到网络上，由于卜桦的艺术根底，给人耳目一新的感觉。2002年创作的《猫》是卜桦目前为止影响最大的作品，在闪客帝国、TOM美术同盟、新浪、央视国际等各大网站发表转载，观看点击率累计数百万次。2005年12月，卜桦的Flash作品《一》入选第15届法国Les Nuits Magiques国际动画节，作为中国单元的开幕影片。 　　在三维动画领域，也涌现出大批的独立艺术家。缪晓春现任教于中央美术学院，生活工作于北京。他擅长运用数码媒体与摄影创作。作品结合三维电脑动画截屏，以呈现更多元的视觉效果。缪晓春被认为是中国新媒体艺术中最具代表性的艺术家之一。 　　以下是独立动画发展的不同方向的脉络梳理，从中我们可以看到十年以来独立动画在以下几个方面做出的突破。 　　1.从绘画到动画，图像和语言的双重转向 　　2.从个人生产到与团队的关系 　　3.社会学心理学与个人经验 　　4.全球化视野 　　5.电子化、未来感、游戏化的跨媒体实验 　　6.新媒体和电影的跨学科交往 　　中国独立动画的未来？ 　　近十年，国内关于独立动画的作品越来越多，无论是艺术活跃的一线城市北京、上海，还是在艺术正在