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为什么中国画改革关键同法国印象派密切相关 　　【摘 要】20世纪前后，中国的文化先锋和画家们极力寻找中西美术融合的路子，而印象派绘画用诗意的音乐性画面表现给中国画带来启示。 　　【关键词】美术融合；印象派；中国画 　　一、中国画发展到近代已有衰败之色 　　明代董其昌、清代四王等大家，推崇仿古、模古、师古的言论与绘画实践，使得近代中国画整体上因袭守旧。虽然这一时期有徐渭、四僧、龚贤、扬州八怪等画家倡导展露个性和变革，但保守派主导的对绘画本体特别是以技法为先、崇拜前人创作的思维，使得中国画发展停滞不前。康有为在《万木草堂藏画目》的序言中指出，“如仍守旧不变，则中国画学应遂灭绝”。 　　纵观发展脉络，中国画由注重客体表现转为偏向主体抒怀再到当时对绘画本体的演绎，呈现出程式化、概念化倾向，束缚了画家们的创作思维。另一方面，文人画基于传统哲学，强调悟道与超脱，一味追求“枯淡山水”，也限制了其发展方向。 　　二、法国印象派的音乐性画面能够表达出作者的主观感受 　　俄国民主主义评论家斯塔索在《十九世纪的艺术》中，贬低印象派艺术为形式主义的艺术。 　　的确，印象派画家不太注重表现题材，他们的突出贡献是对外光和色彩的探索。这种探索既是形式技法上的创新，也突破了以前人们对画面形式和内容的理解。画家们牢牢把握着光与色，利用光线的幻化和色调的微妙关系，传递感情。这种依靠形式表现情感的效果，便使得印象派作品富有音乐性。事实上，有关于印象派的讨论，实质上可以归结为对故事性绘画和音乐性绘画的评价。人文主义兴起后，西方的绘画大多具有故事性，作者的情感可以直接依靠画面情节加以体现。到了印象派，画面不再表现具体的故事，人们需要通过分析画面的表现语言，感悟作者的情感。而这，同人们长久以来形成的欣赏习惯相悖，所以重视形式、光色表现以及画中的音乐性的印象派被视为另类，也就不足为怪了。 　　另外，长久以来，西方的绘画作品以理性致胜，重视视觉印象的印象派带来的感性表现，就显得有些特立了。印象派艺术家珍视他们喜欢、熟悉和被感动的东西，他们看见什么就表现什么，感觉到什么就表现什么，没有任何必要从古希腊、古罗马中寻找美。 　　如此看来，印象派和中国画也就有了共同的语言。中国画论中强调画面和笔墨要有“诗意”，要有“气韵”，要形象地表达客观对象，而且要强烈地表达作者的内心感受。也就是说，中国画画家可以通过提、顿、轻、重、疾、徐以及墨的浓、淡、枯、润来描绘自己熟悉的、喜爱的对象，抒发内心的感情。 　　可见，两种艺术的美，虽各有特色，但艺术精神也是相通的。 　　三、法国印象派带给中国画的启示 　　印象派诞生以前，西方的绘画流派也不少，有追求理想美的古典主义以及展现艺术家个人情感的浪漫主义等等。法国印象派则反对迂腐的古典学院派，反对只有在中世纪骑士文学中寻找创作源泉并且装腔作势、落入俗套的浪漫派。 　　中国人比较欣赏法国印象派是因为其从中国和日本绘画中吸收了营养，具有形式表现感、韵律感和装饰感。 　　鸦片战争以来，文化先锋和美术家们为变革中国画提出了各种方案，其目的便是为了突破传统文人画的体系。其中以扬长避短的折衷思想为特征的中西结合和引入西方写实主义为发展取向的美术改良为两种主要方案。可是，中国传统文人画强调写意，不重视形似的特点，与西方的写实主义精神相背。 　　中国画的写意艺术突显的是艺术家的主体性格。不仅所表现的客观事物要形神统一，画家的主观之神也要与作品珠联璧合，不可拘守于对客观物象的真实描摹，做到“超以象外得其环中”，在似与不似之间挥洒自如。 　　两种方案中，又以早期接触西洋画的徐悲鸿、林风眠和水墨大师李可染的见解最具有代表性。 　　徐悲鸿极力推行引进西方的写实主义。在其看来，过分重视写神，使得艺术家们缺失了对形的研究。虽然使得抒胸写意的表现性发挥到了极致，但湮没了造型的生动性。也就是说，前者能够使中国画达到前所未有的高度，后者却能使得中国画消亡。徐悲鸿在《中国画改良论》中提出，“画之目的，曰：‘惟妙惟肖’。妙属于美，肖属于艺，故作物必须凭写实，乃能维肖。” 　　如此，便不难理解徐悲鸿眼中的印象派。其在《惑》中谈到，“法国派之大，乃在其容纳一切。如吾人虽有耳目之聪明，同时身体上亦藏有粪汁之污垢。如普吕动（Prud hon）之高妙，安葛尔（higres）之华贵，特拉克罗利（Delacrol）之壮丽……虽以马耐（Manet）之庸，勒奴幻（Renoir）之俗，腮若纳（Cezanne）之浮，马梯是（Matisse）之劣，纵悉反对方向所有之恶性，而藉卖画商人之操纵宣传，亦能震撼一时，昭昭在人耳目。” 　　虽然徐悲鸿批评马奈、雷诺阿、塞上、马蒂斯等人“庸、俗、浮、劣”，但他也相当重视印象派中注重素描造型的艺术家，比如德加，徐悲鸿曾赞道，“便捷轻利”。同时，称赞印象派中在运用色彩方面颇有造