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以物易物文艺影像呈现 　　摘要：舞台服装设计不是信手就能够得来的，它的设计创作要求设计者具有较高的设计素养、专业的设计知识，还要有灵感的触动。而灵感的来源就是设计者的感觉，对服装设计各元素的感知能力。文中着重讨论了感觉作为舞台服装设计者的灵感来源，设计者要注重培养自己的感受知觉能力。 　　关键词：舞台服装；设计灵感；感觉 　　中图分类号：J905 文献标识码：A 文章编号：2095-4115（2013）09-19-2 　　关于文艺片，这一概念在我国大陆港台影坛早已出现并约定俗成地盛行多年，却不见《电影艺术词典》等权威著作为其命名，学术界对此也争议颇多。有人说，在台湾凡是描写男女爱情、多角恋爱之类的电影都称正宗的文艺片。①这一说法显然不能得到大众的认可。学者王莉莉认为，文艺片其实质是更接近于艺术片的影片，与其称某些影片为“文艺电影”，不如称之为“艺术电影”更恰当。②但是若要将所有的艺术电影与文艺电影画等号，恐怕也值得商榷。复旦大学李志敏在《再生繁花：视听境界――20世纪国产文艺电影纵论》中则这样界定文艺电影（文艺片），认为它是“介于纯粹的艺术电影与商业电影或艺术电影与主旋律电影之间，以情绪而非事件或理念来结构全片，在一定程度上凸显导演个性特征、承载丰厚文化蕴含的影片类型。”③这一定义中的“介于……之间”虽然使得某些具体影片在归属问题上出现廓清难度，却真实地反映了文艺片在影坛夹缝中生存的尴尬处境。 　　在这部电影中随处可见精雕细琢的唯美画面和细腻别致的场景调度，不仅充满天马行空的想象力，还有着对生活敏锐的观察力，并融入了编导萧雅全关于心理价值和平常人生的追问与思考。这部电影获得了第12届台北电影节观众票选奖，足以看出观众对《第36个故事》的一种认可。但是和众多的文艺电影的遭遇一样，大众对它的评价也呈现出两极态势：喜欢的人表示特别有共鸣、有深度，讨厌的人则觉得特别无聊、做作。甚至有网友这样描述影片内容：“一对哀怨的文艺姐妹花，经营着一个小清新的文艺咖啡馆，因为一个文艺的车祸，得到一车皮文艺的花骨朵，用一种文艺的方式，换来一堆文艺的破烂，遇见一个文艺的男人，讲了36个文艺的故事，用文艺的破烂以文艺的方式交换各种文艺，最后桂纶镁用自己店里文艺的沙发交换了远方另一个文艺的沙发……”④虽然这种概括不乏揶揄和偏见，但是却从一个侧面展现了《第36个故事》从骨子里渗透出的文艺范儿。确实，侯孝贤的监制、雷光夏和侯志坚的音乐，桂纶镁和林辰唏的表演，加上萧雅全的编导，新老文艺强人的加盟组合为这部影片打造了浓郁的文艺色彩和小资情调。笔者试以该片为例，谈谈个人对此类影片的一点粗浅的理解。 　　一、电影主题非经典 　　《第36个故事》的英文名是“Taipei Exchanges”，直译过来便是“台北交换”。“台北”是因为这部影片属于打造台北城市名片的命题作文，加在片名中虽不高明却也无可厚非；而选择“Exchanges”（交换、以物易物）作为电影的主题，却是打破旧有经典的勇敢创新之举。“谈到为什么会想用以物易物这个原点的来源几乎不可考，萧雅全表示，自己其实觉得金钱制度也没什么不好，它是一种规范。但在《第36个故事》中他想带给大家的，是在这个制度之外，其实还有很多可能性，这恐怕是金钱制度里无法获得的。”⑤ 　　以物易物的故事发生在台北城市一角的朵儿咖啡店里，咖啡店的主人是一对姐妹朵儿和蔷儿。在这间咖啡店里，唯一能用金钱买到的只有咖啡，客人如果想要拥有其他东西，就必须拿出相应的物品和主人交换。因此，清理水沟可以换取泰文食谱，芭比娃娃可以换取音响灯，讲故事也可以换取国外才买得到的巴哥挂饰……导演萧雅全选择“交换”作为电影的主题的同时，还独辟蹊径地将那些经典的电影母题浓缩为符号化的细节加以呈现，经过精心肢解、分离、打磨，“爱情”、“亲情”、“友情”、“成长”、“理想”等常见的主题，被符号化成了以物易物的对象。导演不动声色地委之以重任，刻画了无数打动人心的小细节。譬如象征着爱情的吉他、凝聚着父爱的小木马、传达着反哺之情的曲谱、意味着成熟的老照片、代表着童年的无敌铁金刚公仔和芭比娃娃……在这里，交换的唯一准则是“心理价值”，人们不谈金钱，只在意彼此对心理价值的共识。这个价值无法用理性去计算，只是你会看到，当再加两杯咖啡便可以用无敌铁金刚公仔换到一张老照片时；当唱两首歌可以换一本旧曲谱时；当追老婆的吉他换不到儿子喜欢的小木马，却可以用粉刷墙壁实现交换时……每个人都认为自己的交换是值得的，尽管这不过是每个人自己的心理价值随时间流逝而发生的失落和加码而已。“朵儿咖啡馆于是不再仅是一般的咖啡馆，反而更像一处串联城市情绪的集散地。”① 　　二、叙事结构非主流 　　《第36个故事》没有戏剧式的矛盾冲突，没有跌宕起伏的生离死别。它也不是细碎的生活流，没有家长里短的琐屑堆积。它更像是一