以现代美学视野窥探传统纹样意境表现.docVIP

以现代美学视野窥探传统纹样意境表现 　　【摘 要】我国的传统艺术发展源远流长，翻开五千年的中华文明史可以看到，历史长河的流徙中，传承下来大量丰富多元的艺术瑰宝和传统技术工艺，构成了我国鲜明璀璨的文化艺术体系。纵观诸多传统艺术体系，无论是字画、雕刻、泥塑、织染等任何一种艺术形式，皆无法脱离一种共性的艺术形态---传统纹样。传统纹样以多元化的艺术形态长久存在于多种艺术载体之中并非偶然，这同其所具有的深邃意境不无关联。对于传统纹样的意境表现，本案自传统纹样的外在表现形式着手，以现代审美观念就传统纹样的多元“意境”内涵，做出了系统的分析诠释。 　　【关键词】传统美学；纹样意境；表现形式；分析 　　传统纹样一直作为组成中国传统文化的重要因素而存在，其贯穿于整个中国历史的流徙发展之中，对于历史各阶段人们的生活民俗风情予以了具象化的体现，在没有现代信息媒介的古代，即被作为记载历史的载体而存在。从原始社会反应奴隶生活的简单且粗狂的纹样，到封建社会繁复精美的飞禽走兽、虫鱼花鸟、吉祥图纹等，无一不彰显出各个历史时期独特且精致的艺术审美气息。在艺术设计行业发展愈发浮躁的当下，针对性研究传统纹样艺术表现形式，将其精髓理念借鉴贯穿于平面设计范畴，具有着重要的现实意义。 　　一、自现代美学视角分析传统纹样的外在表现形式 　　当前对传统纹样的艺术表现形式及内在意境进行研究，可以发现古代人们在进行传统纹样设计表现中，十分重视组合排列的形式美感，尤其善于通过外在的纹样表现形式，展开对内在意象的营造。自现代美学观念来讲，传统纹样的外在表现集中在纹样画面的平衡感、对比感、意象感营造三个层面。纹样的平衡感，以现代美学的视角解析，其是对纹样的画面轻重、大小、色彩与其他相关视觉要素分布，做出的视觉平衡判断，所阐述的是空间组织构图中多项要素关系的合理把握。在纹样的平衡形式上，有对称式和均衡式两种，此两种平衡纹样形式较为常见于中国古代的瓦当纹之中。 　　纹样的对比感，最为明显的即是其对于视觉元素变化及反差的强调，通过对比层次变化，能够使传统纹样的主题呈现出更为鲜明的特色，为观赏者带来相对活跃的视觉效果。以我国常见的龙凤传统组合纹样为例，就视觉对比法运用进行探讨可以发现，在二者的形态上存在着虚实对比、轻重对比的技巧特性，大多数的龙凤组合都是以龙凤的首尾对接形式而展开，在平面画面中，纹样的层次和位置上具有着丰富的变化。其次回形纹样也是能够呈现对比形式美感的传统纹样之一，如极具代表性的回形纹样图案“白头富贵”，其在画面之中描绘了三朵形态娇艳的牡丹，以及一只羽态丰满的白头鸟，在数量以及动静层面皆予以了良好的对比，于平面的画面之上表现出了极强的动态效果。 　　纹样的意象感：纹样的意象感极为明显的一个特征即是“形生意象”，通过一个现实形体进行意指吉祥祝福的纹样不在少数，也形象的体现了中华文明的深邃之处。传统纹样的意象感营造中，无论是抽象化抑或抽象化的物体均能够作为纹样的载体而存在。依据载体的外在形体进行生动美观的造型，促使纹样结构与载体形态做出有机的融合，是古代纹样艺术创造者尤为擅长和把握的。比如传统纹样设计中，极爱运用鱼和龙的外观形体展开意象感描绘。“鲤鱼跃龙门”、“福娃戏鱼”、“年年有余”等传统纹样图案，在古代能工巧匠的巧妙设计下，被安排运用在了传统年画、生活杯盘器皿、铜镜等物品之上，对人们的生活倾注了美好的寓意。 　　二、中国传统纹样的“意境”内涵剖析 　　（一）中国传统纹样意境的审美流徙 　　在传统的中国文化艺术体系中，极为注重对艺术物品“意境”的追求。人们为了增强其观赏性有意识的融入进了所处时代的人文精神，使得纹样具有了固定的艺术语言。所以综合来讲传统中国纹样的意境化发展，即是从“无象”逐步探索转化具有了自我“意象”的一个过程。中国古典哲学思想中即有“无象至有形”的说法。因此很大层次上传统纹样的审美演变，受古典美学及现代思想文化的影响，方才具有了特色鲜明的艺术特性。由此“化象为意”的哲学概念，也正式成为了古典纹样发展传承的基础，代表了中国古代艺术审美体系的理想状态而存在。纵观丰富的传统纹样体系，每一纹样均具有着自我的内涵寓意，而非单纯的具有形式上的美感。比如大家广为熟知的“太极阴阳图”即是抽象的哲学意识形态，进行表现的中国水墨纹样图案，其相依辅成的纹样形式以阴阳互补的对立统一概念，涵括了中国传统文化中的“虚实相生”审美观念，流徙千年依然经典不衰。 　　（二）传统纹样“意境”的现代美学视角解读 　　从现代美学意义上对纹样“意境”进行结构拆分，“意”即代表了“心” 与“理”两层含义，“心”即是人的心理，涵括了思想及情感多元因子，而“理”便是对现实客观规律的统称。所以传统纹样的设计即不能脱离人们主观的心理需求及审美情感，同时也不能够违背于现实发展的规律。若传统纹样的设计，一旦超出