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民族舞蹈创作中继承与创新分析 　　摘 要：民族舞蹈要想更好的适应时代发展需求，就必须对已有舞蹈进行充分的继承和合理创新。从而创作出一批风格突出、形式多样，具有鲜明生活气息、民族精神和时代特征的文化作品。中国各个民族的舞蹈种类千差万别，要想更好的完成舞蹈作品的继承和创新，就需要深入到各个民族舞蹈的内部，用心去感受舞蹈的美妙，真正促进民间舞蹈与时代的发展相结合。 　　关键词：民族舞蹈；创作；继承；创新 　　中图分类号：J722 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）32-0107-01 　　中国是一个具有悠久历史的国家，56个少数民族具有丰富的民间舞蹈文化，而且不同的民族由于所处的文化背景不同，致使各个民族的舞蹈文化很好的体现了该民族的文化底蕴。要想更好的完成民族舞蹈创作过程中的继承与创新，就必须从民族文化的根本入手，深入了解各民族舞蹈文化的特点，掌握其未来的发展趋势。本文将会针对民间舞蹈文化创作过程中的继承与创新给予介绍。 　　一、我国民族舞蹈创作中继承与创新的现状 　　一个民族的舞蹈应该包含有传统的以及继承而来的、民间的、由艺术家创造三个部分，这三者之间不仅存在一定的联系，同时也有区别，只有这样才能实现民间舞蹈的多维结构。与传统的、民间的舞蹈相比，如今的“民族舞蹈”在包含民族性、地域性等特征外，还具有时代审美的特征和时代精神特征，能够很好的反映当时社会的社会风俗，而且还可以代表本民族舞蹈艺术的最高水平。 　　最近几年，随着社会的发展，更好的推动了民族舞蹈艺术的发展，并取得了不错的效果。特别是改革开放以来，加强了中西舞蹈文化以及国内舞蹈文化的交流，推动了民族舞蹈艺术朝着多元化的方向发展，而且其继承与创新的步伐不断加快，导致舞蹈表现手法和表现样式发生了巨大的变化，从而形成了在继承过程中有发展，在创新过程中能够很好的去借鉴。但是，我国民间舞蹈作品中优秀的作品比较少，而且舞蹈作品缺乏一定的时代性和民族风格，究其主要原因有以下几个方面。 　　（一）舞蹈作品中传统文化的缺失 　　民族舞蹈属于我国传统文化的重要组成部分，其创作的主要目的就是促进民族传统文化的发扬与壮大。但是20世纪初，中国把主要的时间放在了社会革命中，想要从西方的思想中寻求适合中国发展的舞蹈文化。中国传统文化得以发展的基础是国学，但是仅有部分学者对其进行了研究，从根本上来说其一直处于“大面积”淡化和削弱的状态，从而导致我国的传统文化出现一定程度的薄弱后遗症，而且在短时间内是不能得到有效解决的。与其它传统文化相比，民族舞蹈的一些编舞者综合素质比较低，缺乏扎实、丰富的文化底蕴，导致创作出来的作品不能够很好的反映当时的传统文化背景。我们可以设想一下，让一些缺乏基础知识的人去创作相应的东西，其创作出来的东西又怎能让我们满意的。因此，民间传统文化的缺失已经逐渐成为困扰舞蹈创作者的主要问题之一。 　　（二）如今的浮躁之风和急功近利之情严重影响民间舞蹈的创作 　　随着市场经济的发展，促进了民间舞蹈的市场化运作，从而促使更多的人产生一种浮躁的心态和急功近利的心情，使大多数人在名利的驱动下去寻求一种舞蹈创作的捷径，对传统文化产生一种淡化和蔑视之情，这种脱离民族文化根基的舞蹈创作是不可能真正体现当时民族文化的。这些人还经常将那些国内外民族的舞蹈元素不假思索、不遵循规律的强加到自己的舞蹈创作之中，导致创作出来的舞蹈作品与当时的文化背景大相径庭。例如，将傣族舞蹈中那些端庄、文雅的妇女通过肚皮舞的摆动形式来体现出来，这样做过多的强调了摇摆过程中呈现出妖媚的扭胯，严重忽视了傣族舞女的文雅、纯静、沉稳的形象，导致一些传统文化被破坏。 　　二、加强保护、挖掘力度是实现民族舞蹈继承与创新的基础 　　随着人类社会的不断进步，我国的民族舞蹈也在进行着不断的继承与创新，要想更好的实现民族舞蹈的创新，就必须从意识上、思想上去挖掘和保护我国的民间文化。民族舞蹈在继承与创新的过程中不能忽视以下几个方面，即民族性、继承性和时代性。 　　（一）民族性 　　所谓民族性就是每个民族所特有的生存、生产、生活和生育等行为能力和思维方式之下形成的。民族舞蹈中所具备的民族性是民族舞蹈得以发展的灵魂，同时也是对民族精神、民族思想很好的表现与凝聚。作为民族舞蹈的创作者要全面的把握住一个民族所具备的精神、感情和气质，只有这样才能更好的通过民族舞蹈来反映各个民族的精神和文化底蕴。另外，强调舞蹈创作的民族性要求舞蹈创作人员在进行创作时具有一定的创新意识，同时还要把握好民族舞蹈创作中所特有的名族风格，必要的时候还可以夸大或强化一个民族所特有的民族精神。图1就是对舞蹈民族性的很好栓释。 　　（二）继承性 　　要想创新就必须先继承已有的传统文化，并且在此基础上进行创新。所谓继承性，一是要有耐心去感悟和体会不同民族舞蹈创作背后的文化