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民间传统手工艺蜕变与再生 　　作者简介：李芸芸（1985―），女，汉族，湖北襄阳市人，硕士研究生，单位：武汉纺织大学艺术与设计学院，研究方向：视觉传达设计。 　　摘要：民间传统手工艺是中国民间文化的物化形式和形象载体，是人民群众创造的，本文通过对民间传统手工艺在现代社会中潜在的蜕变因素的分析，以及蜕变的必然性的探析，从而提出了几种符合现代社会生存关于蜕变和再生的一些途径，使其在当代世界多元文化发展观下与社会形态相适应。 　　关键词：民间；传统手工艺；蜕变；再生 　　中国民间传统艺术具有悠久的历史，在经历了古代、近代、现代的发展与演变，正面临着蜕变与再生的考验。蜕变并不是指消亡，而是以新的方式再生，这一过程必然是脱胎换骨的改造。但是适者生存的原则不仅适用于自然，而且也适用于文化产业。它们都是随着社会的发展而变化的。 　　一、 民间传统手工艺潜在的蜕变因素 　　20世纪初，中国发生了有史以来最深刻的变革，不仅推翻了封建体制，建立共和国，而且五四文化运动又严厉的摧毁了旧的思想体系，而开辟了中国文化史的新纪元。面对如此大的震荡，民间传统手工艺看似没有发生多少变化，但是从它的社会结构来分析，就课可看到它将面临的发生蜕变的潜在因素。 　　民间传统手工艺市场逐渐缩小。在男耕女织的自然经济中，中国古代的手工艺品涉及到人们生活的方方面面，小到民间嫁衣、纸马，大到帝王的礼服、礼器。但是辛亥革命的发生，使龙袍朝珠的政治体制一夜间被废除。从而使民间传统手工艺失去了市场。另一方面，西方的机械哈生活用品不断的涌入中国，逐渐的占领了市场。就连慈禧、光绪都换上了钢琴和沙发。 　　人们对传统手工艺品价值认识的偏移。一类是直接服务于普通大众生活的实用品，另一类是具有观赏和收藏价值的高档品。在古代高档品早就成为人们积敛财富的对象。如《查抄和?家产清单》曾记载：“古玩有铜瓶二十座、古铜鼎二十一座、古铜海三十三座……以上共作价银八百万两”。自民国以来，新贵、富商、大地主对高档手工艺品需求从未减少，从而使具有经济价值的产品明显上升，导致使用价值的产品显得无足轻重。 　　创作观念不易与时代同步。一方面，手工艺品是以父子师徒相继的传承方式，使风格和技艺程式化，一时很难改变观念。正如《考工记》所说：“知者创物，巧者述之，守之世，谓之工”。另一方面，社会文化转型的不平衡性。如社会上出现的中西并举、古今混杂的局面，在大都市中，许多人都穿上了西装，但是在有些偏远地区，许多少女还在裹足。总之，以上的所有因素都预示着一场难以阻挡的蜕变之风将要横扫中国。 　　二、 民间传统手工艺蜕变的必然性 　　随着工业革命的到来，传统手工艺品发生蜕变是必然的。20世纪50到60年代，在计划经济体制下，传统手工艺发展兴盛，但是在转向市场经济过程中，许多工厂难以维持生计，最终倒闭。因为手工艺品需要精雕细琢，如玉器、首饰。而工业化的批量生产，使得许多实用品来势汹汹的涌入人们的生活，如服装、家具。所以出现两极分化的现象。 　　20世纪50到70年代，中国人的“西化”倾向已经很严重。比如蒸汽式火车头、不变速自行车、简洁的西装等现代产品，传统手工艺已逐渐远离人们的生活。到80年代中期，改革开放以来，中国人的生活已逐渐从温饱型转向了小康型、富裕型，西化趋势更加迅速，家用电器的使用、高速公路的建设、信息产业的高速发展，使人们的价值观、世界观、审美观发生了根本性的变化。与手工艺品相比，人们更偏向于物美价廉的工业化产品。 　　虽然民间传统手工艺也是在逐渐变化的，并形成了鲜明的历史风格。但是怎样才能使传统手工艺与与现代社会形态相吻合呢？70年代后期，人们为了振兴传统手工艺，开始了向西方学习的新创造的思想，力图推崇敦煌风格和汉唐风格，但是人们对传统文化认识的差异，加之明清的造物众多，如建筑、园林、家具、小说等在人们心中已形成一定的定式，从而对专家赞赏的敦煌、汉唐风格感到陌生，所以社会各阶层对手工艺品是根深蒂固的明清风格的束缚，导致这种“推陈出新”未取得理想的效果。 　　因此，局部的改良并不能挽救传统手工艺，上述只是在题材上进行创新，而技艺的艺术表现形式、材料都是很完整的传承。这些因素必然导致民间传统手工艺品发生实质性的变化。事实证明，传统手工艺要么以既定的形式保留历史的痕迹，要么使技术和艺术相分离，运用现代元素从新组合，才能与现代工业社会相适应，从而获得生命的重生。 　　三、 民间传统手工艺脱胎换骨的再生之路 　　面对民间传统手工艺在现代社会中出现的危机，引起了社会各界广泛的探讨，其探讨出内容大致三方面。有的以整体方式传承；有的将传承技艺与现代风格相结合。如现代陶艺“马之梦”；有的使用现代材料和工艺与传统风格相结合。如将团花剪成一块织锦缎替代。我们可以根据以上所述摸索出传统手工艺蜕变与再生的规律。 　　形式和思想内涵进行分