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《道连·格雷画像》王尔德唯美主义宣言 　　摘 要：《道连?格雷的画像》是一个关于堕落的故事，是灵魂渐朽而外表依旧美丽的故事。到最后，道德对灵魂进行拷问，徒有金玉其外的道连?格雷走向最后的毁灭。这部小说一向被视为王尔德唯美主义的宣言，本文结合唯美主义的部分观点对文本进行简要分析，从道德感、艺术与现实的关系、犯罪意识、青春与自恋几个方面展开论述。 　　关键词：王尔德 唯美主义 《道连?格雷的画像》 　　王尔德理应成为唯美主义的代表人物。雷纳?韦勒克带着嘲讽的口气说：“恰恰是王尔德玩弄术语，从头头是道转向信口开河，从悖论转向老调的忽进忽退的作风，使他眼界大开，颇有作为，同时使他成为英国唯美主义运动的代表人物。”[1]564，565王尔德恐怕是除开莎士比亚之外最为蜚声国际的英国文人了。读者喜欢王尔德甚于其他作家，一方面因为他的作品足够精彩，另一方面则是因为他如此荒唐的人生确实引人注目。 　　起源于法国的唯美主义又把源头引向康德，“为艺术而艺术”的口号喊得很响亮，有人甚至把波德莱尔也拉进唯美主义的阵营，当做唯美艺术的鼻祖。王尔德是天才级的人物，同时他又是一个极其自负的人，他说：“我一定会成名的，即使不能够流芳百世，也要臭名昭著。”一开始王尔德几乎是依靠外表吸引社交界的，后来因为去美国巡游演讲使其声名远播，他卓越的口才为唯美主义的传播做了很大的贡献，然而与商业精神相结合使得王尔德备受嘲弄。 　　《英国的文艺复兴》跟《意向集》相比，矛盾之处良多。举个例子，在纽约的杰克灵大厅里王尔德说：“一个人只有经历过神秘的创作过程，才能对所创作的作品的特质有所理解。”“也不要把批评家看做是英明的艺术裁判。”[2]《作为艺术家的批评家》中王尔德的化身吉尔伯特显然承认批评家更加独立，而且批评本身就是一门艺术，而没有艺术批评就没有艺术。不难理解写作《意向集》时，王尔德已经是严谨的批评家了。王尔德对于文学艺术的观点几乎包含在《意向集》中，《谎言的衰朽》和《作为艺术家的批评家》是用经典的对话体写作，既可以看做是王尔德对于戏剧的偏爱，也可以当成是对柏拉图对话录的模仿。《面具的真理》和《笔杆子、画笔和毒药》探讨的是戏剧舞台艺术和犯罪同艺术不无轻浮的关系。 　　在王尔德的创作中，唯一的长篇小说《道连?格雷的画像》历来被视为唯美主义的最具代表性的作品。这部小说可以称作英国版本的“浮士德”，而事实上更像《驴皮记》（巴尔扎克著），尤其在出卖灵魂而且终究堕落这一点上与后者几乎如出一辙。 　　道连?格雷为了青春永驻而交出灵魂，有着跟王尔德一样的“享乐主义”精神。而书中的亨利勋爵正是王尔德在世人眼中自己的形象，“一位新贵，靠机智才华为生的纯粹的享乐主义者”。他发现了道连?格雷的美，并且施加了无可估量的“恶劣”影响，道连?格雷的堕落是他步步诱惑的结果。亨利勋爵（毋宁说是王尔德）把这种影响的过程等同于艺术创作。画家贝泽尔乃是王尔德眼中自己本来的形象，“沉浸于对美、对青春、对永恒的不懈追求”。时隔百年之后，王尔德理应被当成艺术家。有的论者套用弗洛伊德的理论，将三个男性主人公对照本我、自我和超我，这种构想不失为一种解读。结合王尔德的同性恋倾向，不能责怪读者惊呼道连?格雷与画家，与亨利勋爵的亲密关系。道连?格雷经不起道德批评的轰炸，所以不应该从道德层面对其痛下毒手，王尔德说道连?格雷是“自己希望成为的形象，青春永驻，可以不遗余力逃避道德与责任”。 　　《道连?格雷的画像》的读者有如下理由喜欢这部小说：奇特的构思、如戏剧般精美的对话、巧妙的象征、随处可见的格言警句和诗意而流畅的语言等等。正如《W. H. 先生的画像》既是小说，又是批评一样。《道连?格雷的画像》同样是批评之作。[1]563小说也确实时常加入某些文学艺术的批评，像是与“序言”遥相呼应。 　　一、道德感 　　1895年4月3日，正是王尔德控告同性恋男友之父犯有诽谤罪的日子，辩方律师爱德华?卡森拿《供年轻人使用的至理名言》和《道连?葛雷的画像》反诘王尔德，那是一场可笑的审判，原告后来变成了被告，不过王尔德在他从容不迫时还是能说出机智无比的格言：“思想中根本不存在道德问题；只有不道德的感情。”这句话与《道连?葛雷的画像》的“序言”中一句话很相似：“书无所谓道德的或不道德的。书只有写得好的或写得糟的，仅此而已。”然而与之相矛盾和遗憾的是，王尔德竟然在《道连?格雷的画像》中描写了完整的道德感的变迁。在西碧儿?韦恩自杀和画家贝泽尔被谋杀后，道连?格雷都有强烈的愧疚感，尽管读起来像是作者有意回护。道连?格雷从不经世事的美少年逐渐变化，逐渐堕落，未始没有中止自己疯狂举止的念头，然而诱惑如此巨大，最终使他堕落成为浪荡子和杀人犯。最为讽刺的是他决心悔过时，竟然在画像上看到伪君子的微笑。他向画像刺去，结果了自己的性命，在死去的瞬间恢复他应有丑陋的面容