论信息化语境下“笔墨当随时代”.docVIP

论信息化语境下“笔墨当随时代” 　　摘 要 ：石涛曾说过：“笔墨当随时代。”这就是说用笔用墨要突出个“新”字，即立意新、笔墨新，我认为我们对传统的笔墨要深入学习，同时，在我们的创作中不要被其所约束。每个有才能的艺术家，都应在艺术j里进行新的探索和创造。艺术家根据自己不同的生活经验和感受，不同的艺术修养巩固自已的艺术风格。笔墨固然重要，但只有当它结合形体，表现生活、反映时代精神时，笔墨才有价值。　　关键词 ：笔墨；中国画；当代语境；文化精神；时代感　　引 言　　笔墨当随时代是清初石涛的名言，在当今时代，可谓非常受欢迎。全文是“笔墨当随时代，犹诗文风气所转。上古之画迹简而意淡，如汉魏六朝之句然；中古之画如晚唐之句，虽清洒而渐渐薄矣；到元则如阮籍、王粲矣，倪黄辈如口诵陶潜之句，悲佳人之屡沐，从白水以枯煎，恐无复佳矣”。　　一、概述　　（一）石涛的笔墨当随时代　　石涛的这种艺术思想充分体现出他对“理事圆融”思想的深刻理解。对“理”而言，这是他对中国画发展问题的精辟论点，对“事”而言，这是他为中国画笔墨提出了创新的理念。然而中国画的“笔墨”究竟应该如何“随时代”呢？这完全取决于后人对“理”的认识，以及对“事”的理解。　　石涛提出“笔墨当随时代”的主张存在着三个方面的内涵。　　其一，所谓“笔墨”代表的是中国的传统文化，中国画正是因为有中国之“笔墨”，所以才形成了中国画艺术的特色；　　其二，所谓“随时代”，是对中国画发展问题提出的原则与标准，即传统的“笔墨”不能失去时代的气息与风貌，否则将会使中国画的发展失去新意，乃至停滞。　　其三，笔墨也是物质、也是工具，这就如同西方的油彩一样，是表现“术”的载体。笔墨只有通过画家的艺术思维，才能够使其产生中国画独有的艺术性与神秘性，从而使中国画作品出现应有的艺术魅力。将笔墨本身看作是传统的、没有发展的，乃至将其与现代毫无原则的对立起来是错误的认识。究其根源，这种错误的认识来自于人固有的偏激与片面，并未真正的认识到笔墨的性质是什么？所以，也就无法正确的解决好笔墨与现代绘画的关系。　　（二）从历史上看笔墨当随时代　　历史上看，每当中国画发展到一个新的时期，都会产生新的艺术表现与新的画风。如：隋唐之前，中国画的艺术表现均以线描为主，宋元之后，随着禅宗思想的影响，产生了写意的艺术风格。将中国画推向了＂无我之境＂。千百年来一直被视为一座难以逾越的颠峰，不管是工笔重彩，还是水墨淡雅，都能感受到＂郁郁乎文哉＂的宋人神美理想。重要绘画现象则是文人画的崛起，文人画至元代达到鼎盛，并视为中国画坛上一枝独秀。此后历代又不同程度地反映了本时代的人文思想与艺术特色。这些都应该作为我们后人教学的典范，是继承传统的版本。综合起来看，这些变化包括有技法风格的变化、题材的变化、人文精神的变化，以及绢本与纸本的变化等，这些变化无不体现出一个时代的特色，也正是因为有这种代表时代变化的艺术特点，其作品才得以传世，并且成为代表一个时代风貌的艺术珍品。反之，那些抄袭前人、摹仿前人，脱离时代、毫无艺术建树的作品，由于毫无保留价值在千百年来人为的筛选中遭到遗弃，逐渐被历史所淘汰。　　（三）时代对笔墨当随时代的影响　　时代对中国画的影响是巨大的，当下中国画的发展方向，不以人的意志为转移。正随时代的步伐，挣脱以往较为统一的发展方向，呈现丰富多彩的面貌、向着的元空间，迅速的发展，这是一个不争的事实，也是中国画从传统向现代转型过程中所产生的必然现象。我们所处的时代,是一个飞速发展的信息时代。现代思维方式表现为开放性、多元性、互补性、优化选择性、综合创造性、民族的时代性。人们的价值观念在不断地更新变化,作为生活在当代的人,作为当代的艺术家,要敢于面对而不是逃避现实,要创造属于这个时代的作品,要参与到时代的进程之中而不可能停留在过去的时代。笔墨当随时代着重论述当代中国现代形态的文化规范，提出要使中国画走向现代必须基于传统，立足于时代实现于形态，立自己的文化规范，对笔墨的认识与把握，实质上是对中国画的认识与把握。然而时代在变反映生活的艺术形式――笔墨也必须随之改变。首先要改变的是绘画观念和欣赏趣味。其次是有单一的水墨形式向色彩斑斓发展。第三是新工具和新材料的使用，为中国画开辟了无限广阔前无古人的新天地。赶时髦决不等于出新，但是，我们必须冷静地认识到当前中国画的现状从而认识到自己所取得的成绩与时代要求之间存在的巨大差距，从宏观上把握自己的坐标和方向。笔墨当随时代必将成为历代画家的创作基点。引领一个又一个艺术高峰的到来。当前面临着的问题是，中国画将要进入一个更高层次的发展时期，这就需要画家对“笔墨当随时代”的文化内涵，要有更加深入的理性认识，以哲学思想来认识“一切事物的变化与发展都存在着一定的内在联系与渊源，并且以此形成了一定的规律。”无论绘画本身的发展，还是“笔墨