论傅抱石“以情入画”思想审美内涵.docVIP

论傅抱石“以情入画”思想审美内涵 　　【摘 要】傅抱石是中国近代新金陵画派的一位代表性的画家。傅抱石在艺术上崇尚革新，他的艺术创作以山水画成就最大。傅抱石的绘画艺术思想中很注重“情”的摄入，但凡读过他的画作，无不为他的激情所感染，无不为他的真情所感动，也无不为他的诗情而感兴。正是他的这种独特的“以情入画”的绘画思想孕育出了酣畅淋漓、大气磅礴、发人振奋的绘画艺术风貌。以情入画，使得他的画作有了一蓑烟雨任平生的洒脱；以情入画，使得他的画作洋溢着奋跃飞动的气氛；以情入画，使得他的画作有了深邃的灵性和生命。 　　【关键词】以情入画；激情；真情；诗情 　　一、收得住的激情 　　在中国传统美学体系中，画家在绘画创作中对待情感问题归结起来有两种方式，一种是偏重主观情感的释怀，一种是注重客观法度的规范。这两种方式引申到绘画风格上来即是两种较为对立的绘画风格，分别为“激情派”和“理性派”。唐代的画圣吴道子、宋代的梁疯子梁楷、明代的癫狂画家徐渭、以及清代的和尚画家“二石”等等，都是“激情派”的画家。其中，吴道子画《嘉陵江三百里风光图》的这一段家喻户晓的轶闻佳话，从古至今一直被人们所传颂，特别是嘉陵江流域的文人墨客们谈及此事时，那种引以为豪的感觉总是溢于言表。这一派的画家们在艺术创作中寓以强烈的个人情绪彰显于画面上。与“激情派”较为对立的“理性派”，这一派的画家更是不胜枚举，从东晋的顾恺之一直到清初四王等等这之间的大部分画家都属于“理性派”。其中，清初四王的绘画是最能代表这一派的艺术风格了。他们作画法度严谨，画面工整，非常理性，几乎做到了笔笔有来路、笔笔有出处，技法上更是集大千世界之百美于一身了！这一派的画家在作画中更为注重笔墨技巧的表现，给人一种淡泊、安静、完整之美。然而“激情派”这一派的画家在历史上往往能够标新立异，其作品给人呈现一种灵动飞舞之美，有一种激情四射的感觉，总是令人耳目一新、精神抖擞！当然，这并不是说“激情派”仅仅是“感情用事”，它也是必须建立在一定的技巧之上的，也是需要具备理性思维的。这种“激情”更多的是依靠良好的人文修养和科学的理论基础陶冶体悟出来的艺术结晶，它不能简单地被认为只是个人情感的宣泄，否则便沦落为乱涂乱抹、粗野鄙俗一路了。 　　画画需要激情，激情更需要适可而止，傅抱石的画面总是充溢着寓静于动，粗里藏细，在惊心动魄中又能戛然而止的情愫，他能够做到收放有致，行云流水，物我两忘，一展雄伟江山的新山水画，实在是难能可贵！他每次在作画之前都会先喝酒，气定神闲之后才提起大笔，笔酣墨饱，在画面上刷刷几下，再接着左右盘旋，于是乎就墨吐云龙了。激情留在画面上之后，再把激情平息一下，再小心收拾一番。他的画基本上都是这样画出来的，往往不能提前经营好每一笔是怎么画，完全靠激情迸发出来之后在画上留下激情的形态。他不像潘天寿那样将构图惨淡经营，画之前对画面的置陈布势、落笔落墨，甚至是最终要达到什么样的画面效果都统统考虑好，这完全是一种理性化的结果。然而傅抱石与他完全不一样，他靠的是激情，他的这股激情是以他的个人扎实的理论基础为基石的，他博学多识，修养和胸怀自然都是与一般人不可同日而语的，可以说他作画的激情是靠这些东西养出来的，是自我性情的释怀！他在重庆的那段时间里，那时候正值日本侵华时期，傅抱石亲睹着日本人的横行霸道，内心非常愤怒，再加上他从小养成的豪迈性格，表现在画面上的这种激情是非常有感染力的，这种义愤的激情给人一种余味深永的感受。 　　二、抑不住的真情 　　以真情入画，更是他的一大特点。他对美的热爱，他对生活的热爱，对绘画的钟情全部化作一片真情融入画面当中。傅抱石的每一幅画都充溢着激昂的情绪，他所表现的虽不一定是现实的真，却是情感的真。他深切热爱大自然，他就画山水来表现大自然，他倾心于古典的流风余韵，他就画古典的人物。艺术的价值即在乎真，也就是在乎精神上的绝对自由！ 　　傅抱石是位性情豪爽的画家，也是众所周知的画坛酒仙。喝酒并非和作画有必然的联系，但和他的绘画有不解之缘。人们常说，酒后吐真言。傅抱石自己也曾说过：“酒后往往见天真。”唐代大书法家怀素有言：“狂来轻世界，醉里得真如。”这就是说，醉酒和人的精神状态、和作画的率真还是有着微妙的联系。醉酒可以浇愁，把一切虚假的面纱撕碎，把人最真的性情得以自然流露，也许他的绘画正好就借助于这种“绝佳精神状态”。陈传席曾经说过，傅抱石就是当代的吴道子。他和吴道子同是穷苦出身，又都好使酒气。傅抱石在作画之前借酒助兴，一旦进入醉酒状态，便以一管之破毫大笔，连刷?皴，以笔落惊风雨之致，写风雨之景、取山川之势，发肺腑之情，最终便达到了千笔万笔复归于一笔的整体效果。 　　真的艺术出于艺术家之真性，虚伪出不了真的艺术。傅抱石身世坎坷，穷愁局促，但这也阻挡不住他一生对艺术锲而不舍的追求。这样一位多情的艺术家，正因