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高职院校音乐欣赏教学多学科融合可行性与必要性探析 　　1998年以来，我国高校持续扩招，大学毕业生的就业问题已成为全社会关注的焦点，我国高等教育培育机制与社会需求的错位和脱节是造成人才供需矛盾的主要原因。①虽然说大学生不好就业、就业质量不高是较为普遍存在的社会问题，但完全处于劣势的是没有学士学位的高职高专类毕业生，尤其是对音乐类等高职艺术专业而言，由于招生规模过大，人才培养模式缺乏特色，此类专业毕业生在就业市场上显得更为弱势和无助。为从根本上提高高职音乐类专业毕业生的就业竞争力，打造与人才市场无缝对接的高素质复合型人才，我们有必要从改变人才培养模式入手，创新出更具针对性的培养体系。笔者认为，在音乐欣赏教学环节探索多学科的融合，将是实现这一愿景的捷径之一。 　　一、改进音乐欣赏教学是提升学生综合素质的便捷路径 　　众所周知，音乐欣赏的作用非常广泛。它不仅是音乐教学的基础，更是培养学生乐感，提升学生审美水平的有效手段。而多学科融合则是现代高等教育最显著地特色之一，其核心价值在于培养高素质、复合型、一专多能的现代化人才。实践证明，在高职音乐类专业的音乐欣赏教学环节探索多学科的融合，可以显著增强学生的专业课学习兴趣，激发学生的艺术潜质，深化学生对艺术的认知。 　　开展音乐欣赏教学，以具体音乐作品为对象，通过聆听以及阅读分析乐谱、了解相关背景知识、结合个人生活阅历和音乐经验等手段领悟音乐的意境与真谛。②但是，“长期以来，我们的音乐教育被限制在理论的知识性传授和形式的抽象分析方面，使音乐教育成为悬浮在表层的纯技术性操作，这无论对音乐的专业教育还是普及教育都是一种严重的弊病……在普及教育中，它只能使人们获得有关音乐的种种知识和技巧，而很难得到对音乐的深层的鉴赏能力与美感趣味。”③随着教育改革的深入，随着受教育者学习理念的嬗变，固有的教学模式已经显著滞后于时代的需要。这种滞后，既表现为教学手段的滞后，更体现在课程体系过于单一、呆板，只注重培养学生的专业素质，却忽视对学生综合素质、复合能力的养成。笔者认为，通过着力探析通过在高职音乐类专业欣赏教学环节实现多学科融合，可以显著提高专业课教学的趣味性、实用性、针对性、时代性。需要特别强调的是，我们所主张的多学科融合，并不是相关知识点的简单综合与渗透，而是致力于探析一种教育理念的确立与主导，强调对教育模式的创新，强调对教学资源的有效利用与整合。 　　20世纪以来，人们对音乐学科的研究，证实了音乐拥有难以取代的学习价值，同时也证实了音乐与很多学科领域有着千丝万缕的联系。针对这一特性，教育部2001年新制定颁布的《全日制义务教育音乐课程标准（实验稿）》重点强调了“提倡学科综合”的重要性，同时也明确指出 “音乐教学的综合包括音乐教学不同领域之间的综合；音乐与舞蹈、戏剧、影视、美术等姊妹艺术的综合；音乐与艺术之外的其他学科的综合。”④ 　　二、在高职音乐欣赏教学中实施多学科融合的必要性 　　长久以来，我国的教育模式就是“应试教育” 。但随着社会的发展，它的弊端日趋显现。如，过于注重对知识的学习，以考试成绩作为衡量学生好坏的唯一标准等等，不仅不利于学生的全面发展，更造成了人才的缺失。从历史发展的轨迹来看，现代科技发展趋向于综合化（主要体现在科学与人文的结合方面）。因此，高职音乐欣赏教学的改革一定要符合社会发展需要，朝着强化音乐技能，加强人文教育，加强多学科融合方面努力。 　　（一）社会发展的需要 　　多学科融合符合现代社会发展趋势。通过对我国近代音乐教学史的研究，笔者发现，高职音乐欣赏教学课的老师大多科班出身，在教学过程中难免会不自觉的仿用音乐专业院校的教学模式，以至于，整个音乐欣赏课堂只是音乐理论和作曲技术的天下，枯燥无味，毫无乐趣可言。那么，又何以改变这一现状呢？唯有改变固有的音乐教学模式也。 　　大量的研究数据表明，现代学科在经历了高度的分化后，又开始趋向于 “综合”。当然这种综合并非是指又回到了学科发展的起点，而是综合的运用各种学科知识去发现或研究某一特定事物。因为“要使任何事实、问题、对象有意义，必须在赋予其意义的整体环境、相互关系中对它进行审视。现实中不可忽视的是关系而不是事物，不管是自我、事物还是现象，都不应被视为是从他人、历史、背景、行动中剥离出来的对象。”⑤纵观历史上著名的科学流派，它们大多通过学科融合的交叉点来实现创造性思维。从某种意义上说，各学科的相互交叉，相互作用和融合，成就了一个鲜活的、统一的知识整体。所以，高职音乐欣赏教学改革如欲有效，一定要基于学科综合。 　　（二）学科自身发展的需要 　　随着《音乐课程标准》的颁布，《基础教育课程改革纲要》（试行）出台，《艺术课程标准》的实施，人们越来越认识到音乐学科整合的重要性，实施音乐学科综合性整合也势在必行。所谓的音乐学科综合性整合是指通过