论版式设计中“留白”艺术.docVIP

论版式设计中“留白”艺术 　　摘 要：“留白”最初来源于中国画，是绘画过程中的一种重要表达手法。随着社会的发展，“留白”艺术被人们运用到平面设计领域，并逐步成为平面设计不可或缺的一部分。版面设计的根本目的就是通过条理清晰的版面来吸引读者，并向其有效地传达主题内容。其中，留白是利用“艺术”预留空间，缓解读者心灵压力；留白是利用“艺术”突出主题，为读者梳理思路；留白是利用“艺术”塑造意象，给读者更多想象空间。 　　关键词：版式设计；留白；艺术 　　所谓版式设计，就是设计者在特定要求的基础上，结合造型要素与形式原理等理论，对有限空间内的各个要素按照一定的逻辑进行排列组合，并将整体构思现实化，并最终通过艺术手段呈现在受众面前，从而准确地表达特定信息。[1]在现实生活中，版式设计的范围极为广泛，涉及报纸、杂志、书籍、挂历等各个领域。如今，简约的语言风格、准确高效的信息传达已经成为版式设计的新风尚，不少设计者也纷纷以此为追求。在他们看来，在设计中过分添加装饰性元素试图带来冲击力的同时，极有可能会引起受众群体的反感。因此，为给读者提供更多的视觉畅游机会，应当在版式设计中加入这一重要元素――空白。[2]多数人认为，空白就是空间，往往需要被填充。然而，对于设计者来说，其主要任务不是填满空间，而是利用空间。具体到平面设计领域，空间并不是纯粹的设计背景，而是一种真实存在的形状，并与图形、文字等元素所构成的实空间相互联系、相互结合，并形成一个完整的平面构图。空间并不是纯粹的理论概念，而是一种具有无限可能的想象空间。值得指出的是，这里所说的空白就是“留白”艺术。 　　1 留白是版式设计的重要元素 　　“留白”艺术最初来源于中国画，是绘画过程中的一种重要表达手法。随着绘画技术的日益娴熟，留白的主要目的已由最初的保留纸面本色发展成为作者思想表达上的预留。事实上，“留白”艺术产生于中国的哲学思想，其主要原理是阴阳与虚实的辩证理念。换言之，就是通过黑与白、实与空的对比来进行绘画创作。 　　随着社会的发展，“留白”艺术被人们运用到平面设计领域，并逐步成为平面设计不可或缺的一部分。有人认为，留白只是简单的版式设计与编排；其实，对于设计者而言，留白不单单是一项必备技能，更是一种艺术的表达。具体而言，版式设计主要涉及黑、灰、白三种颜色，其中，白色便是留白在版式设计中的体现。留白并非设计中的多余，相反，它是一种特殊的技术手法，与图形、文字等同等重要。“留白”艺术之所以能够成为版式设计的重要元素，是因为以互联网等电子媒介的兴起所引起的结果。当今社会，新媒体以其信息量大、更新速度快、形式灵活等优势给平面设计带来了巨大的压力。为持续保持受众份额，就需要在版面内容上下大功夫，从而为“留白”创造了前提条件。与此同时，还需要在版面的形式上进行创新，争取吸引更多读者的注意。总而言之，如果能够合理运用“留白”艺术，势必会起到积极的意想不到的效果。 　　从某种角度上说，留白是一种艺术。在平面设计中，内容太多或者太少都会导致版面整体上缺乏美感。其实，留白如同省略号一样，能够给人们带来更多的想象空间。作为平面设计的一部分，留白是形象的延续。只有充分发挥留白的作用，体现其内在价值，才能在突出主题、提升内容美感的同时，给读者创造一个较为轻松、愉快的氛围。 　　2 留白在版式设计中的作用 　　作为版式设计不可缺少的一部分，留白在调节版面虚实、黑白的同时，还能够提升作品的传达效果，从而使读者产生视觉上的美感。换言之，版式设计的根本目的就是通过条理清晰的版面来吸引读者，并向其有效地传达主题内容。其中，留白是利用“艺术”预留空间，缓解读者心灵压力；留白是利用“艺术”突出主题，为读者梳理思路；留白是利用“艺术”塑造意象，给读者更多想象空间。 　　2.1 缓解视觉紧张感，突出内容主题 　　一般来说，版式设计主要涉及三种颜色，即黑、灰、白。其中，标题与图片多为黑色，文字多用灰色，而留白则是白色。如果版面内聚集大量的灰色文字与黑色标题，读者在阅读时会感到无所适从。然而，通过增添一定的留白适度调节各种元素之间的间距，在增强视觉层次的同时，还能够有效缓解读者的视觉疲劳。[3]例如，在实践中，设计者难免遇到严肃性较强的作品，这类作品篇幅也往往较长。由于其自身的趣味性相对较小，容易令人反感。如果只是一味地采用图片来调节并不一定能够产生较好的效果。这时，留白便可以发挥其作用，使作品更加整洁，读者的视线也能够有些许的停顿。 　　我们知道，版式设计的根本目的就是为了吸引读者，并向其有效地传达主题内容。据研究，人们更愿意对留有空白的内容感兴趣。如果能够通过适当的留白将主题与其他要素分离，那么更容易帮助读者发现主题，并找到整个内容的思路。从这一意义上说，留白具有突出主题内容的作用。 　　2.2 提升内容的传达效果 　　在平面设