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论现代平面设计个性化表达 　　摘要： 介绍了平面设计的基本概念、基本原则等普遍适用性原则。在分析了艺术设计与本土文化的关系基础上，提出现代平面设计应立足本土文化，实现个性化表达，即在设计中要体现民族化。结合实际探讨了如何结合中国文化达到个性化表达的方法和途径。 　　关键词：平面设计 本土语言 个性化表达 实现途径 商品属性 思维创 　　1.引言。 　　一个民族的艺术家总是以其独特的文化底蕴、思维及手法将那个民族的气质呈现出来，并将这种民族风格一脉相传。然而，在我国文化市场更加繁荣的同时，在平面设计上却明显滞后于欧美或日本。具体体现在对文化内涵的发掘上不深刻，设计语言的力度不足。究其原因，从根本上说，是没有确立设计风格的个性或者说个性的东西太少。我把这种个性理解为设计的民族化。在经济多元化、文化多元化的今天，如何保持和弘扬自己的民族精神显得大为重要（1）。 　　2.平面设计的普适性原则。 　　平面设计是以“视觉”作为沟通和表现的方式。透过多种方式来创造和结合符号、图片和文字，借此作出用来传达想法或讯息的视觉表现。平面设计师可能会利用字体排印、视觉艺术、版面等方面的专业技巧，来达成创作计划的目的。从平面设计的概念来看，设计是一个复杂的综合过程。设计语言是指设计师借以在设计中体现自己创作构思的技术手法和造型表现手段的总和，是在历史发展过程中形成的特殊语言。 　　陈汉民提出，文化是不能接轨的 自然设计也不能接轨。只有民族的才能是世界的（2）。面对一个客观物，采用何种艺术语言来表现，首先取决于创作者自身的文化修养。当你深入触及到设计领域，就不难发现，每一个国家文化的形成与发展进程中都会折射出本土的民风、世象、心态、国情，而我们要真正了解其艺术的发展轨迹，也很自然的要了解它的文化底蕴。如果我们不具备深厚的文化，就无法成熟地使用深层的语言，在表层语言方面的思维也打不开。丢掉文化就无法谈如何设计，而没有文化内涵的设计是肤浅的。 　　艺术设计的本土语言理论不是一个僵化的立场，它只有在多种话语的多元共生中才可能获得发展。只要它不排斥、压抑其他话语，不把自身看作绝对的“权威性”的理论，它就具有广阔的未来。 　　3.现代平面设计的个性化表达。 　　立足传统文化是形成个性的根本。我们观察世界美术发展史，大凡有记载篇章的，正是那些带有本地域、本民族特点的艺术。只有个性的、民族的文化和艺术才能被世界人士所发现并在相互交流中得到认可。传统艺术是现代设计的源泉之一，各类传统艺术品如木板年画、剪纸、皮影、刺绣、木雕等同样具有“设计师”的设计理念和严肃认真的设计构思等探索实践的过程，与现代设计无本质的区别。民间艺术品所显现的单纯、质朴、简练的风格深得当代设计师所青睐（3）。 　　吸收外来精华以丰富个性营养。西方与东方的艺术没有孰优孰劣之说，只有不同的艺术精神以各自曾经的辉煌在世界美术史上相互映衬。西方世界的历史文化、生活方式、宗教信仰、风俗习惯，作为设计师同样应该去深入学习，不然诸如“白象”、“孔雀”、“荷花”等类似的设计还会出现。同时，西方一些优秀的设计思维和方法也值得我们借鉴，毕竟我们的经验技术还相对薄弱。 　　日本现代设计发展道路也经历了一段曲折阶段。从一百年前闭关锁国到对外开放，文化受到了强烈冲击，突然对本土文化产生了很强的劣等感，开始全面吸收西方文化。经过一段时间的反思，他们又找回了本应属于自己的文化发展道路，相继出现了一批世界级的平面设计大师，他们的作品凭借带有日本地域风情特点的设计风格在世界同业中独占一隅（4）。 　　发展民族特性是弘扬个性的途径。平面设计不仅仅是功能的载体，而更多的是作为一种视觉元素达到信息、观念、文化的表现。我们学习前人和别国的艺术观点和方法，目的并非仅停留在学会了，学懂了，而应该是学以致用，为现代设计服务。我们尊重民族文化和世界文化，也绝不等于简单的抄袭。设计师应具有深厚的文化底蕴，以现代设计方式对民族传统艺术重新解构，使其符合现代人的审美。 　　以图书的平面设计为例。封面设计的民族风格最具代表性的因素在于笔、墨，这二者是最符合民族美学“空”和“灵”的精神的。一个民族的气质总是最内在又是最表层的。内在是一种素有的内涵，表层则洋溢着炫目的光华。水墨的表现形式是多样的，书法对水墨精神的演绎更是出神入化。就书籍封面装帧而言，除通常用美术印刷外，还大量出现书法题字和极为抽象的水墨线条和泼墨创意。这不仅是中国书籍的诱人景点，也使中国书籍装帧更具民族风格。 　　4.实际设计中应注意的问题。 　　现代平面设计的艺术审美属性与商品属性。站在美学的角度，平面艺术应属于装饰艺术范畴，它在具有审美属性的同时，还因为其主体在市场的流通而具有一定的商品属性，比如期刊、图书等出版物。在设计中，我们不能概念化地将二者分开，所有的设计都必须讲求艺术性，但设计