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俄罗斯民族音乐发展研究 　　摘 要：俄罗斯民族音乐和一切古老的艺术形式一样，它的产生和发展都与当时人们的生活和劳动实践紧密相关，是人民创造的结果，是俄罗斯民族宝贵的文化遗产和智慧结晶。根据俄罗斯音乐的民族特点和艺术风格，俄罗斯古典音乐发展可以分为模仿西欧古典主义和浪漫主义阶段、悲情主义音乐发展阶段和百家争鸣阶段。 中国论文网 /1/viewhtm　　关键词：俄罗斯；民族；音乐；发展 　　俄罗斯与西欧那些有着悠久历史文化的大国相比，古典音乐发展较晚，在彼得大帝改革之前，俄罗斯对西欧古典音乐几乎是闻所未闻。教会控制着俄罗斯各个领域的发展，其禁止民众涉足音乐，同时，东正教文化坚决反对文艺复兴，这一切都大大阻碍了欧洲音乐技法在俄罗斯的传播。随着社会经济、政治和文化的逐步发展，欧洲文化的影响不断深入俄国的各个领域。这使俄国的民族意识不断增强，有识之士越来越无法接受自己的民族一直是欧洲文化殖民地的事实。俄罗斯音乐伴随着非宗教音乐的流行过程而发展起来，广大民众对音乐的普遍兴趣，引发并促进了音乐界民间歌曲的收集和创作，这些民间歌曲对后来俄国音乐的发展有很大影响。根据俄罗斯音乐的民族特点和艺术风格，俄罗斯古典音乐发展可以分为三个阶段：模仿西欧古典主义和浪漫主义阶段、悲情主义音乐发展阶段和百家争鸣阶段。 　　1 模仿西欧古典主义和浪漫主义阶段 　　19世纪初，俄国社会发生了很大变化，1812年的卫国战争唤起了俄罗斯人民的民族自觉性和革命意志，产生了许多士兵歌曲，体现了浪漫主义和英雄主义气概，阿利亚比耶夫（А.А.Алябьев 1787～1851）是这一时期俄罗斯浪漫曲的代表，他的浪漫曲作品中出现了道德、人文主义和爱国主义等题材，他的充满沉思和柔情的《夜莺》（《Соловей》）是世界闻名的音乐作品。但是俄国音乐还是处在模仿西欧古典主义和浪漫主义的音乐发展阶段，深受法国音乐和德国音乐的混合影响。主要代表人物，有拥有“俄罗斯音乐之父”美誉的格林卡（Glinka），其音乐创作在思想理论和实践上为俄罗斯民族乐派的发展指引了道路，成为俄罗斯民族乐派的创始人。 　　格林卡是俄罗斯歌剧和俄罗斯古典交响乐曲的奠基人。1842年，格林卡完成了以普希金的长诗《鲁斯兰与柳德米拉》（《Руслн и Людмила》）谱写的同名歌剧，表现了善良战胜邪恶，歌剧的音乐内容丰富，形式多样，富有诗意，充满了乐观自信的精神，被赞为“俄罗斯音乐土壤上的一朵绚烂的花”。格林卡还以历史故事《伊凡?苏萨宁》（《Иван Сусанин》）作为歌剧的题材，一位普通的农民为了消灭敌人，不惜牺牲生命的悲壮故事，体现了主人公的英勇行为，受到广大群众的称赞。格林卡的古典交响乐作品中著名的有《马德里之夜》（《Ночь в Мардире》）、《卡玛琳卡娅》（《Камаринская》）、《幻想圆舞曲》（《Вальфантавия》）等，以民歌为素材的交响幻想曲《卡玛琳卡娅》是格林卡交响乐创作的顶峰。这一时期俄罗斯民族乐派吸收了西欧古典主义和浪漫主义音乐创作的经验和技巧，以发扬俄罗斯民族音乐特点与音乐精髓为宗旨而登上世界音乐的舞台，成为俄罗斯民族乐派的第一代。 　　2 悲情主义音乐发展阶段 　　19世纪中后期，俄罗斯民族音乐受特殊历史条件、社会氛围和文化背景影响，悲剧性成为其音乐特征的主要组成部分，有“俄罗斯音乐之魂”称号的柴可夫斯基在其创作中很好地诠释了这一特点，其音乐创作旋律真挚感人，抒情性和戏剧性并融，表现出浪漫主义情怀，也透露出浓郁的悲情主义气息。彼得?伊里奇?柴可夫斯基（1840～1998）从小受到音乐熏陶，1866年演奏了他的第一交响曲《冬日的幻梦》（《Зимние грезы》），体现了俄罗斯大自然的迷人魅力，他的创作题材广泛，有历史歌剧、舞剧、钢琴协奏曲、弦乐四重奏曲、钢琴曲和浪漫曲等。柴可夫斯基的创作体现了他所处时代的矛盾与斗争冲突以及人们对自由和美好未来的渴望，他的代表作品《第五交响乐》刻画了一个与命运斗争的形象，表达了人民必将战胜邪恶，扫除前进道路上的一切障碍。《第六悲怆交响曲》深刻反映了当时俄国知识分子对社会现实的不满、愤慨以及内心的悲痛。柴可夫斯基重视并收集民间音乐，把民间音乐看成是生动永恒的机体，提炼丰富俄罗斯的音乐文化，并吸收西方优秀音乐文化，开辟了俄罗斯音乐发展的新道路。 　　3 百家争鸣阶段 　　20世纪的俄罗斯民族音乐继承浪漫派强调个性、注重表现个人思想情感的同时，在创作手法上推陈出新，20世纪的俄罗斯民族音乐处于百家争鸣阶段。谢尔盖?拉赫玛尼诺夫（С.В.Рахманинов.1873～1943）是这一时期最具民族特征的著名音乐家。他继承了柴可夫斯基学派的传统，擅长创作风格壮阔的音乐作品，具有深厚的民族音乐功底，其作品《第二钢琴协奏曲》（《