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从美术作品到艺术人生 　　摘 要：二战之后，日本学习西方文化迅速强大起来。在学习西方文化的同时大胆推崇东西方文化的融合，将日本本民族具有有代表性的文化融入其中，形成别具特色的日本当代艺术。除了建筑设计上，更体现在艺术文化方面。以日本当代艺术家奈良美智为例。其作品个性鲜明，其印象深刻的大头娃娃，拥有静谧表情的驯良白犬，还有孩童和小动物结合的小怪物形象吸引了无数的粉丝。从奈良的自白、艺术批评家的评论，、早期作品中的叛逆的情节到2000年后作品的细腻情感的表达，二十多年的艺术生涯，呈现的作品元素，所有这些都深刻流露出这位中年大叔的内心世界。 中国论文网 /1/viewhtm　　关键词：奈良美智；内心世界；作品元素；产生与发展 　　一、奈良美智作品中的音乐元素 　　20世纪四五十年代摇滚在美国兴起，朋克是摇滚70年代末所衍生出来的分支，掀起一股摇滚热，同时，摇滚文化业在此产生了，奈良美智也是那一股摇滚热中的年轻人。这种摇滚精神对年轻的奈良美智影响深刻，对摇滚的热爱是他少年时期最深刻的回忆之一。他小学的时候就买过《太阳野郎》的专辑，1977年第一次听雷蒙斯、性枪手等乐队的音乐。这些音乐最能揭示人性，通过讲述个人经历，不仅肯定了过去的自己，也表达了一个时代的时代精神，对那时的年轻的奈良美智来说好像找到了人生答案。 　　在摇滚歌手的影响下，他曾憧憬过成为一个不良倾向的少年，并尝试用各种行为表达不满，摇滚自带的那些特色大多是反社会倾向的。在奈良美智早期的作品中可以看出摇滚对他的一系列影响，包括精神独立和人生态度。他喜欢的音乐风格也基本上以朋克音乐为主，尤其是后朋克对他影响很大。那时候他经常逃课，没有成为大家眼中规范的那种好学生，对摇滚的热爱，也使他收集了大量的音乐专辑唱片。1998年奈良美智为日本女子朋克乐队少年小刀的专辑《幸福时光》设计专辑封套，这支女子朋克乐队所创作的音乐主要是幼年时期，她们拒绝长大，面对美好时光，抓住青春，充满着清新的味道，这种音乐的感觉和90年代末期奈良美智的作品风格极为相识。音乐对于奈良美智来说不仅是旋律上的吸引，音乐歌词给予了他更多创作表达的冲动，有一些作品名字直接用摇滚歌曲的名子和歌词。朋克音乐的主旨是“自己动手（do it yourself，即缩写DIY）”。可以说摇滚文化所倡导的精神渗透在奈良美智的艺术创作中。 　　以音乐元素为主的绘画涂鸦作品中的小女孩手中拿着各种乐器，被运用最多的是吉他和贝斯手的形象，还带有一般为演唱会弹奏同时进行的场景，有的举起话筒激情澎湃如摇滚歌手一般跳跃在舞台上，有的打击日本太鼓，有的模仿仪仗队腰间系着小鼓。但无论是在绘制乐器还是打击乐器，西方音乐还是民族乐器，不管什么乐器，绝大多数的画面上基本上保留一个小女孩的形象，没有观众没有乐团，没有舞台，画面上常出现“Rock and Roll”的英文单词，这种感觉明显是受摇滚歌手在台上的那种旁若无人的状态的影响。摇滚音乐中那种不分年龄的孤独感，在奈良美智的画面上布满着。奈良美智在自己的作品中除了运用摇滚符号，部分作品还直接用摇滚歌曲名字命名，比如2010年《没有人是愚蠢的》（《Nobody’s Fool》）来自白人歌手丹?潘（Dan Penn）的歌曲《Nobodys fool》；2010年的雕塑作品《白色暴动》（《White Riot》）引自冲击合唱团（THE Clash）的《White riot》。不仅将歌曲名子引入作品中，还将歌手形象带进作品形象中。《M?J》这一幅作品中直接采用了迈克尔?杰克逊的样子，用一边头发遮住左边眼睛，应该是对迈克尔。杰克逊充满着敬意的。从这些方面来看摇滚精神已经深入到奈良美智的潜意识当中，与其说深思熟?]，不如说是自然流露的结果。在奈良美智的作品中还有一些配带文字符号的形式，也许是摇滚的精神中的那种爱憎分明的直接表达。 　　二、文字元素在作品中的运用 　　说到奈良美智的作品不能不想到，他作品中的文化底蕴。学生时代的奈良美智希望自己长大成为一个音乐评论家，他对诗人这种角色也十分向往，他创作小说和诗歌，但是那时的他对绘画的意识相对不是很强，对音乐唱片的封套和描绘歌手的形象的作品，在奈良美智的作品多次出现文字元素，这样式并非是他的独创，配图和文字的结合更多的灵感应该是来自广告插画或者是音乐封套的设计，这与早期奈良美智对浮世绘的喜爱也是分不开的。在日本的礼品包装上时常可以看见这种图片搭配文字的外壳包装样式，是商家为了吸引顾客的眼球而设计的。和这些礼品包装设计不同，奈良美智作品中的文字都是发自内心的，并不是宣传，很多时候只是内心的独白。他习惯直接表达自我，绘制主人公时他习惯配上文字，流露出真实的内在，达到借物传情的效果。 　　三、作品中是孩子和动物 　　孩子和动物的形象是奈良美智作品中的常见形象，这