摄影留学研讨会发言摘要.docVIP

摄影留学后研讨会发言摘要 　　周彩玲 （中国国家博物馆副研究员） 中国论文网 /1/viewhtm 　　留学生作为中国近代史上富有影响力的特殊群体，接受过西方科学教育思想的洗礼，在中国近代化的过程中推动了科技、外交、军事、政治、思想文化等各领域的发展。从摄影这门融科学与艺术于一体的专门学科来讲，由于以留学生为代表的先进知识分子的加入，使摄影摆脱了早期师徒相承的封闭状态，逐渐成为一种科学技术和一门视觉艺术，不再仅仅是一项谋生的手艺。也正是由于以留学生为代表的广大先进知识分子的加入，摄影在中国不仅有了使用者，而且有了真正的研究者。他们利用自身优势，用学到的近代知识体系去探究摄影术，并把研究成果辅助书籍和媒体。他们还组织摄影团体举办影展，并开办摄影普及教育等。可以说，留学生在摄影理论研究和摄影技术方面的先期成绩和实践铺垫，为摄影术在近代中??的发展传播，既搭建起中西方融合、沟通的桥梁，也留下了开拓者清晰、坚实的印记。 　　门晓燕（当代艺术研究学者，留学奥地利） 　　我有一个习惯，在写作开始时，手底下会在纸上划拉。这个习惯是怎么养成的呢？在欧洲学院里这些年一直流行着一个叫做自由书写的训练，这是一个针对写作的训练。上课开始的头十五分钟，学生们坐下来以后拿起笔在纸上随意乱写，可以完全没有逻辑，没有语法，想写什么写什么。写完之后你会发现自己也许写出了几个有用的词，有些词串起来也许可以形成某些意思。自由书写看似简单，其实是训练学生打开思路，培养自由思考的一个很重要的训练。针对摄影留学后的发言，我也是希望在探讨摄影问题的时候能够具有一个自由思考的心态，体现个体反思，而非所谓的共识。 　　何伊宁 （摄影文化学者，留学英国） 　　英国摄影高等教育的课程设置是围绕调研实践和批评机制展开的。 　　在展开一个拍摄项目之前，学生需要在导师的协助下进行长时间针对自己感兴趣拍摄主题或者概念进行持续的调研，这个过程可以在图书馆或是屏幕前完成，也可以是实地的观察和拍摄。在此阶段，学生首先需要针对研究领域和话题进行横向的理论研究。这个过程需要大量的理论支撑，即美学、哲学、社会学、人类学、文化研究和其他文化理论。通过对大量摄影史以及各类理论文本的阅读，学生能够更清楚地认识到自己创作所立足的根基和传统，以及有待开拓的边界。接下来，当学生确定一个兴趣点之后，导师和教授会帮助学生一同找与该话题相关的文本和资料，学生通过大量的研究来确定创作的切入点。当主题确定之后，学生需要就同一主题的摄影实践进行纵向的比较，从而找到自己的定位，并形成方法论的构建。 　　伴随着学生的创作的不断深入，尤其是作品已见雏形之后，课程中批评机制的引入便突显了它的重要意义。英国摄影高等教育中的批评机制通常包括一对一批评和小组批评两种形式。我认为中国的高校可以尝试和引荐小组互评的教学方式，授人以鱼不如授人渔，教育贵在培养学生独立思考的方式。 　　高岩（天津美术学院教师，留学法国） 　　关于“摄影留学后”的讨论我不想去聊国外艺术院校教学机制的问题，我想跟大家讨论更具体的问题，关于摄影创作的逻辑与方法。我在美术学院学习摄影时，经常会听到教授们说起“艺术是不能教的”。一开始我无法理解是为什么，但伴随着学习和自我认知逐渐加深才明白??来“艺术”中不可教的是个性中其他人无法替代的那部分，而老师的工作是带来具体的工作方法与游戏规则，根据学生各自的特点为他们打开窗口来引发实践，并通过语境、提问、历史线索与灵感来源、主题与摄影行为、传播与展示这几个方面引导学生进行思考。 　　第一个方面是语境，也就是背景。我们常说好的作品离不开艺术家真实的生活状态，所以创作时最先要面对的就是自身存在状态与身份认同这个问题。摄影师是在哪一种生活状态下进行的创作？他所处的社会背景、历史背景是什么？这两个问题至关重要。 　　第二个方面是提问。提问不好讲，因为大家都明白提出一个好的问题非常的困难，在这个阶段要面对的是针对背景展开个人化（观点）的思考。 　　第三个方面是历史线索与灵感来源。我理解今天所有的创作都是或多或少构建在历史经验基础之上的产物，我们在初学时就应该去了解自己所关注的领域跟哪个流派的哪些人的语言或者内容与问题相接近，需要做一个有个人研究线索的艺术史梳理。这其中有哪件作品影响到你，从哪方面影响你？你创作的灵感来自什么地方？这部分工作会促成你的作品最终区别于艺术史地图的现状，减少重复发生的可能性并找到新的坐标。 　　第四个方面是摄影行为与主题。我们拥有什么样的摄影行为最终就会拥有什么样的照片。比如你用什么样的摄影行为以及语言来和主题产生对话，再现主题是抓拍、摆拍还是直接利用现成品图像来表达。拍摄时候是否需要特殊摄影手段。拍摄人和主题的距离是远还是近。构图的重点在哪儿，可否利用到景深。作