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乡土之美,设计之源 　　现代建筑乡土化指建筑利用先进的技术手段对传承地方文脉的基础上，创造出许多有效多变的外在形象和有序空间从而形成建筑的独处性。本文从探讨乡土建筑在现代化语境下的生存现状，并通过实例分析高黎贡造纸博物馆中乡土元素在建造方式及特点当中的运用，得出承接传统建筑丰富多变的灵活性和经验直觉的思考方式，才能真正吸收和重释地域外的建筑思想并提示和延续人们的记忆。 中国论文网 /1/viewhtm 　　引言 　　当代全球化发展已经渗透到人类活动的各个层面，建筑领域也逐渐趋向于科技与材料的融合创新去满足大众的视觉感官，而全球经济一体化也导致全球文化趋同，使得传统背景下的地域建筑文化将在全球化和现代化浪潮的相互激荡中被贴上”淘汰”的标签，取而代之的是商业化的迅猛发展。这些代表着中国文化中最朴实、最真率、最生活化的那部分的消失所带走的不???仅是作为物象的建筑，更为潜在的失落是对建立在农业文明基础之上的价值传统根基的消解所折射出的文化遗产之痛。在全球化语境下乡土建筑的”去”或”留”显得尤为重要，如何在标新立异的当下去探寻传统建筑与现代建筑的有机融合，构建出具有现代感包容的地域文化建筑，是每个设计师刻不容缓的职责。 　　正是在上述时代背景之下，那些根植于本土的传统文化在现代建筑设计当中对于诉求的渴望达到空前的强烈。无论是西方早期的乡土情节建筑大师西扎阿尔瓦罗，通过致力于用现代的表现手法演绎葡萄牙传统，还是中国唯一获得普利兹克奖的建筑师王澍，也试图用一种饱含传统记忆而又简洁优美的造型来表达出其建筑与场地的关系。这些别具匠心的空间技巧和建筑语言在这些大师的作品中完美的阐述出对源于“地方”与“乡土”的形式敏锐，同时也唤醒人们对自我的客观认知和矫正一个群体的审美价值观，从而传递出的一种普适价值。 　　实例分析 　　以华黎的高黎贡造纸博物馆为例，该博物馆建造在云南腾冲高黎贡山下新庄村边的田野中，一个拥有悠久手工造纸历史传统的村子。 　　周边地势东北高西南低，北侧是进村道路，东侧是村子，西侧是开阔的田野，南侧是一片树林。云雾缭绕的高黎贡延绵于场地的北、东两个方向，形成了一道独特的景观。不可否认该项目所在地毫无疑问是一个自身极具浓厚地域特色和文化符号的大环境，在这样一个具有强烈所属性的乡土环境背景中建造博物馆，建筑的活动也应从属于对当地传统资源传承与发展中的一部分。正如造纸的保护与发展一样，建筑的“生长”同样依赖于当地的民俗与文化，这些养分的给予会将设计灵感发挥的淋漓极致，等开花结果之时，建筑本身又可以完美的与当地环境相契合从而丰富土壤的成分。 “传承”不是照单全收，“保护”也不是维持现状 ，而是与当下相结合在固有的传统之上的衍生力量。 　　正因如此，设计灵感伊始于将当地资源、气候、建造传统作为整套方案的设计核心，同时设计师希望从建造的角度出发去体现建筑物本身与当地文化的一种相互依附的关系。建筑最终结合了传统木结构体系和现代构造做法，在材料方面则是采用竹子、杉木、手工纸、火山石等低能耗可降解的当地民间常用的自然材料， 在建构形式上真实反映材料、结构等元素的内在逻辑，以及建造过程的痕迹与特征， 同时施工全部由当地工匠完成建造，基于这一切不难看出设计师的初衷都是基于对地域传统资源文化的探索与追寻。 　　建筑自身并不是作为一个单独的个体孤立存在的，它的具体形式与周边环境相呼应，空间的组织形式则是围绕景观、光线、风景等一系列基本元素所展开的。建筑在尺度上采用聚落的形式由八个模块相互连接所组成，中间的院子毗邻西侧的山野稻田。此建筑包含一个三层体量（正方），一个两层体量（阳台）以及六个独立的展厅，这些模块形状大小不一，高低错落有致以达到适应周边场地环境的效果，这样的拆分使空间化整为零，避免体量过大所带来的突兀感，而这种视觉上的聚落感又产生了居者在室内外之间、人工景观和自然景观之间不断交互的空间体验，以此来烘托建筑、地域环境、造纸三者之间的微妙关系。建筑的高度自东向西渐落，适应场地周边的空间尺度。展厅的屋顶采用当地的金竹，一方面可以通风隔热，另一方面可以创造一个屋顶形态绵延起伏的人工景观，这种延续的流动感犹如麦田之上的“竹海”巧妙的融入到当地自然风景当中，使博物馆俨然成为了当地村庄的一个缩影。墙面采用杉木，地面和基础则采用当地常用的火山岩（ 腾冲的火山地质创造了丰富的火山石矿 ），整个建筑全部采用当地材料。 　　乡土环境中的建造特点主要以手工工场为主要形式的前工业时代建造方式，很难看到现代工艺处理的痕迹。建筑材料中使用的火山石、杉木、竹及手工纸等，这些常用的天然材料以粗犷的线条、真实的纹理和朴实的色泽同样可以跟材料的精致和结实相媲美。例如木头，它是有生命的材料，它会随着日晒雨淋和时间的流逝而褪色和干裂，最终回归到自然