世间唯情难诉.docVIP

世间唯有情难诉 　　摘要：表演是一门情感表达的艺术。在表演过程中，演员情感的表达是塑造人物形象的重要环节，也是传达作品内涵的中心环节。演员通过语言、行动表达内心活动，将角色情感准确、鲜活地传达给观众，使观众产生深刻的情感体验。因此，演员应当重视情感能力的培养，善于把握角色情感，做到“演以情发、情演交融、情从心发”，创作出令观众满意的人物形象。本文从艺术创作的角度出发，在分析情感对表演创作的重要作用基础上，具体阐述如何培养演员的情感能力，从而帮助演员更准确的塑造角色。 中国论文网 /1/viewhtm　　关键词：情感；演员；形象 　　引言 　　演员是整个表演过程的中心，在规定情境中，演员要善于运用情绪记忆和情感体验，把有意识的心理技术训练成为自己下意识的创作习惯，把心理技术作为诱饵激发自己的有机天性无意识的开始工作，使演员与角色融为一体。 　　第一章、突破由自我出发的表演 建立“演以情发”的格局 　　《心理学大辞典》中认为：“情感是人对客观事物是否满足自己的需要而产生的态度体验”。情感是表演的重要支撑，情感的准确表达是人物形象成功塑造的核心组成部分。演员在表演时，情感应贯穿表演的整个过程并与演员的肢体动作、语言等相结合，构成一整套丰富而连贯的运动结构，又在社会环境和心理活动的交叉作用下，使整个表演生机勃勃，进而让观众欣赏到活灵活现的戏剧人物形象。 　　作为一名表演专业的学生，笔者对于演员情感能力深有感触。尤初次接触表演时，拿到一个新的角色，为了尽快的进入人物之中，我常常是把个人纯粹的喜怒哀乐作为表演的创作习惯。可随着时间的推移，不可避免的结果就是----人物形象的千篇一律和人物情感表达的不准确。这种一成不变的表演，让我感到无比焦虑和痛苦。在对艺术强烈的上进心催促下，我反复观看、思考自己的表演作品，通过理论学习、重复的剧本阅读以及和老师的沟通，我终于发现了自身在表演的问题，那就是情感表达能力的不足。 　　在舞台上，虚假和直奔结果的情感表达都比真诚的表达情感要容易得多[1]。主观的情感与从角色本身出发的情感的区别，就像“好像”和“就是”两个词一样。一个具有感情本身，另一个则是似是而非。在话剧《毛泽东和他的长子》中，我扮演了毛岸英的妻子，刘思齐。我仔细阅读剧本之后，对二人的爱情产生了深深的向往。有一天，在排练刘思齐得知毛岸英的死讯时，我突然想起自己亲人离世时的震惊与悲痛，失声痛哭，直至完全控制不住，留下扮演毛主席的演员在我身后不知所措。一位演员前辈把我拉到一旁说：“你哭的太过了，演员不能就事演事，而要就事演戏。你哭成这样，忘了身后坐着同样承受丧子之痛的主席啊！”我如梦初醒，刚才在舞台上完全是我本人情感的宣泄，太关注于自己的情感，甚至忘记了规定情境，忘记了人物。这样的感情流露，虽是真挚的，但却不是属于人物的。 　　所以说，情感的准确表达是人物形象成功塑造的重要组成部分，也是推动剧情发展的重要因素。突破原有的从自我出发的表演、提高对情感表达的认识、加深情感能力的培养，是每一个演员势在必行的准备工作，也是跳出死板乏味的表演创作，达到“演以情发”的表演境界的强心剂。 　　第二章、升华表演创作，发挥“情演交融”的作用 　　演员表演的意义，是依据自己对人物角色的理解，通过艺术的形式，把剧中人物情感表达出来，让观众走进人物的精神生活，感知人物形象的全貌。 　　第一?、情感是传递创作情感的桥梁 　　由于戏剧特殊性，观众与演员处于同一空间、时间。相对于其他种类的艺术，戏剧传达给观众的审美经验更为直观，演员与观众的交流更为密切。 　　于是之先生在他的《排演漫记》中提到这样一件事：想起焦先生排“三个老头撒纸钱”那个片段的一些事情。《茶馆》第二次上演之前，有一个下午，焦先生专门排了这段戏。我记得他只提了一个意见：叫我们把重要的台词直接说给观众。说也奇怪，这么一个轻微的调整，竟引起了我们极大的激动。非但没有因为彼此间交流少而丢掉了真实，相反，倒觉得我们的感情仿佛都能更加自由地抒发出来。《茶馆》的这个高潮很特别，没有常见的那种激烈或热闹。纷纭复杂的矛盾都已演过了，剩下的就是三个老头子的这么一段冷冷清清的戏。他们中间偏也没有任何矛盾，三个人都想死了。唯一能够引起他们兴趣的，就是他们此时此刻居然能够聚在一起，旧地重逢，都可以说说心里话。而这，正是观众所要的[2]。通过以上事件，可见焦菊隐先生对于观众的重视程度。证明了艺术作品要不断思考如何通过更为恰当的情感表达方式，将艺术作品的内涵传达给观众。 　　研一的期末作业，我们选择了人艺的小剧场话剧《合同婚姻》。作者意图利用一种类似合同的制约方法，使男女双方自觉履行婚姻中的权利和义务。在构思演出形式时，我们摒弃了写实的方法，欲将舞台元素多样化。首先我们把舞台全部铺成白色，象征着婚姻神圣的本质；三位演员都