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浅析舞蹈编创中意象思维过程 　　摘 要：一个完整的舞蹈作品呈现在舞台上之前，编导需做大量的准备工作。其大致过程相适应于认识――实践――再认识――再实践的一种看似循环往复实则不断前进的哲学原理。虽说认识是随实践不断发展的（在舞蹈中，即：在创作舞蹈动作的环节，根据所要表现的人物情感的深化以及故事情节的发展，不断改造原有动作和打破身体限制，从而使动作更富有表现力。）但在起初某种情绪产生或某个人物塑造的过程，大多是单纯停留在人的意识范围内的，是存在于思维内的创造，例如想象力等。其在整个创作过程中也起着导向、精神动力等不容忽视的作用。 　　关键词：动机 感性创造 理性创造 　　舞蹈编创中意象思维的产生可来源于自然客观事物，文学著作，历史故事，生活经历以及所看所听所想的一切触发自身情感的事物。之后对舞蹈想要呈现的事物进行更深一步的了解和剖析，结合舞台艺术的时空限制等要素对已有的感性资料重新整合，并赋予最适合内容的形式。下面我就结合舞蹈实例谈谈创作思维过程对于舞蹈作品的呈现的具体作用。 　　一、动机的作用 　　1、情绪自发的舞蹈 　　情绪是以自身某种特定情感为基础的。如在生活中，由人们细腻的情感，深刻的思想，鲜明的性格，和人与自然，人与社会，人与人之间以及人与自身的矛盾冲突等所引发的，可作为抒情性舞蹈的导火线，作为情感线贯穿始终，并渲染表演中的舞台氛围。人的情绪可大致分为积极的的和消极的两个基