中国音乐剧现状与发展.docVIP

中国音乐剧现状与发展 　　摘 要：音乐剧虽然在我国的发展时间并不长，近几年来呈现出快速发展的态势。但是本土音乐剧的发展却并不理想，本文就从音乐剧的历史、特点以及本土音乐剧遇冷的原因进行分析，提出如何加强音乐剧的发展以及如何加强本土音乐的创作和商业化。 　　关键词：音乐剧；本土；发展 　　中图分类号：J643.1 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2013）11-0144-02 　　音乐剧是一种剧本、剧诗、音乐、舞蹈和舞美各环节之间有机整合的艺术，舞蹈、舞台设计、人物动作、一定的故事情节再加上动人的音乐，构成了一部音乐剧。但是由于音乐剧的构成要素较多，定义较为复杂，所以在业界依然没有准确的统一定义。在世界的范围来看，音乐剧的发展很早，在19世纪就已经诞生了。在国内，自从1989年产生第一部音乐剧后，近几年得到迅速发展。不过，音乐剧发展的一些问题也不容忽视。 　　一、中国音乐剧的发展历程 　　音乐剧起源于英国和美国，最著名的当属美国的百老汇剧场，以轻音乐、喜剧和黑人剧为主要表现形式的音乐剧得到了快速发展，并传播到世界各地。我国真正的现代音乐剧出现在19世纪80年代，音乐剧在艺术节被广泛接受，一些国外著名的音乐剧开始相继在中国演出，国内的一些剧作家、音乐人也创造了一大批脍炙人口人口的本土音乐剧，如《金沙》、《蝶》、《白蛇与青蛇》、《月光摇篮曲》等等，而由香港四大天王之一的张学友主演的《雪狼湖》更是迎来观看的最多人次，几乎场场爆满。十七届六中全会，将文化的大发展大繁荣上升为国家战略。随着国家的重视和投入加大、国人对于精神文化需要的增长，未来的音乐剧市场前景广阔，对于音乐剧的从业人员来说无疑是个好消息。 　　二、中国音乐剧发展的瓶颈 　　尽管音乐剧在世界范围内广受欢迎，国内市场发展前景被看好。但是现阶段来说，音乐剧依然还是一个受众面相对较小的艺术形式，真正喜欢和真正会花钱观看的还是上层社会较为富有的阶层。就其原因，笔者认为还存在以下几个方面的问题。 　　（一）音乐剧定位不够准确。音乐剧在中国的定位和我国传统的相声、小品、演唱会都所不同，定位较为高端。音乐剧往往不是简单地逗人开心，是看内行的艺术，而且是与社会形态、人文历史相关联，这就要求观看者首先具有一定的文化修养和知识储备。同时，在大城市对观看者穿戴礼仪方面要求严格，这与中国老百姓的日常生活可以说是“格格不入”，很多富有起来的阶层依然不愿意受这方面的束缚，所以，受众面较小。另外，音乐剧属于真人表演，舞台要求较为严格，人员工资、设备购买投入大，成本较高，但表演场地又往往较小，导致其观演费较高。因此，观看的人数较少也就不难理解。 　　（二）缺少“本土元素”。音乐剧是个舶来品，我们的音乐剧舞台一直是外国著名音乐剧在唱主角。目前，国内比较受欢迎的音乐剧不是由国外演员参演，就是根据国外经典剧目改编，逃脱不了国外音乐剧的影子，这和当前电视娱乐节目大多购买国外版权的方式异曲同工。在这种情况下，有很多观众会觉得演来演去都是外国的事情，不具有亲和力。但现状是国内优秀剧目缺乏。虽然音乐在我国已经发展了30多年，但是优秀剧目依然十分缺乏，这和我国的文化体制和政策支持有很大关系，也需要有时间的积累。而且本土音乐剧人才匮乏也是一个决定性因素。当前，很多高校都已经成立了音乐剧专业，培养专业的音乐剧人才，但是成才率较低，大部分研究都停留在理论层面。国内应试教育的体制决定了人才的培养都是模版式、量化式，与市场需求不接轨，导致真正能够编出优秀剧目、真正演唱俱佳的表演艺术者还是太少。 　　（三）文化的建设力度不够。十七届三中全会之后，国家在战略层面上来推动文化的大繁荣。在此之前，我国的文化艺术特别是音乐剧的建设力度是很不够的，最明显的体现就是盗版猖獗。另外，一是自身文化因素利用力度太少。我国几千年的文化传承，帝制文化、红色文化、爱国文化等等，其实都可以成为音乐剧的创作资源，但是此类音乐剧的表现还是较少。二是产业化程度低，出于政府演出的需要，国家花了大钱培养了一批好的音乐剧和优秀的表演人才，但是基本是内部观看，很少进行市场化运作，这其实是人、财、物的极大浪费。三是文化基础设施建设比较薄弱。在国内，由于第三产业的发展刚刚兴起，在此之前，各地方政府受限于财力，对于文化基础设施的投入不足，导致能够承办文化演出的场所很少。因此，我们看到，音乐剧只有在较大型的城市中才有演出，这直接影响了音乐剧的传播。 　　三、加快音乐剧发展的举措 　　十七届六中全会和中八大都已经提到要加快文化产业的发展，这对于音乐剧来说绝对是巨大的政策利好。因此，要紧紧抓住良好的发展机遇，重点在基础设施建设、产业化发展、市场定位、人才培养方面求新求变。 　　（一）加强文化基础设施建设。基础设施是传播音乐剧的重要基础。一方面，要强化政府的主导作用，认识