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传统图案在高校图形设计课程教学中应用探索 　　传统图案在高校图形设计课程中应用，它以传统文化为出发点，让学生在学习现代图形以及设计与创作过程中，将传统图案融入到设计中经过重新设计，从而形成具有“本土化”特色的设计语言。 　　目前，各大高校艺术设计专业都开设图形设计课程，95%的高校艺术设计专业都以现代图形设计为基础进行设计教学。“西方化”的视觉语言教学观念值得高校教育者的深思，如何将传统图案运用到现代图形设计教学中也是我们要考虑的问题。在现代设计中，中西方艺术的融合是一种新的趋势，新技术的出现为传统图案在图形设计教学中的应用提供个创新的空间。日本平面设计大师原研哉提出的“重新设计”的概念，将传统图案提取元素并 “重新设计”给传统图案新视觉，从而在现代图形设计教学中形成新的教学 　　方法。 　　传统图案的概念 　　传统图案是由历代沿传下来的具有独特民族艺术风格的图案。中国传统图案如原始彩陶简洁、朴实的几何纹样；神秘而威严、刚劲挺拔的青铜器纹样；优美自然形态装饰的汉代漆器纹饰，质朴而奔放；唐代华丽丰满的装饰纹样；典雅端庄秀美的宋瓷纹----这些无不体现了五千年来劳动人民的智慧和结晶，以及人们对美好生活的追求和 　　向往。 　　包豪斯大师格罗皮乌斯说过：“传统就是要创造。真正的传统是不断前进的产物，它的本质是运动的，不是静止的，传统应该推动人们不断前进。”2 学习、借鉴，将传统图案运用在现代艺术设计的教学中，不仅可以让学生学习和了解传统文化内涵，更能提升艺术设计学生的艺术修养和文化内涵，从而形成“创新”传统的教学理念。 　　传统图案在高校图形设计课程教学中的应用价值和意义 　　日本的平面设计非常擅长与本国的文化相结合并将传统文化继承和创新，一边发展现代设计又同时完整的保持文化传统。日本也乐于吸收外来的文化，同时也又保持有浓浓的东方特点和民族文化特点，这便保存了设计的文化意义。3日本设计大师原研哉、杉浦康平、白木樟等设计大师的设计作品都会对于本土文化植入现代设计中，给予传统文化以新的生命力。日本的平面设计大师原研哉在他的著作《设计中的设计》中曾说“将已知事物陌生化，更是一种创造”，他所推崇的就是RE-DESIGN，即 “重新设计”。 　　在艺术设计中，图形设计课程贯穿于整个设计过程，是视觉设计的灵魂。将设计大师原研哉“RE-DESIGN”的理念运用到图形设计教学中，将传统图案植入到现代图形设计中形成传统图形新的视觉，达到“创新”传统的目的。在杉浦康平的书籍装帧设计中，大量采用传统图形和包豪斯点线面构成理念相结合的构成设计，中国平面设计大师靳埭强、韩美林、陈幼坚等设计都非常注重传统文化在设计中传承与应用。如北京申奥标志、王府井饭店标志，靳埭强运用水墨元素于现代设计结合的海报设计，无不体现了传统图案在现代图形设计中的应用价值。 　　传统图案在高校图形设计教学中的设计应用 　　1.传统图案形态在图形设计课程教学中的应用 　　中国传统图案之所以在信息、经济飞速发展的时代呈现蓬勃兴盛的态势，是因为它有巨大的艺术价值，在形态与寓意角度，它为现代图形设计提供了丰富的设计元素。传统图案通过解构，运用图形设计的构成形式重新组合同构、置换、异影、扭曲、段连等方式产生传统图案的新视觉。 　　重构传统图案，传统图案往往只是一个启示点，是创想的元素，经过对原形的转化和嫁接，是原形转换为新形，往往也是以一定的设计信息为目的。靳埭强设计有限公司标志，是方胜吉祥图案的形态重构，学生设计“楚之韵”图形设计中，提取楚文化特色的凤纹元素进行打散重新组合，结合构成设计的原理通过重构整合画面节奏和韵律感，该设计传达楚之韵图形设计的艺术特色和文化内涵。该设计都充分说明了传统图案与现代图形设计结合的理念精神，体现传统图案的创新设计。 　　《民间》-《剪纸》《风筝》《年画》《皮影》《脸谱》系列书籍装帧设计，该学生书籍名称 　　将其传统图案剪纸、风筝、年画、皮影、脸谱图案进行同构，将传统图案作为设计基点进行设计，版面编排选择大小节奏来进行变化，采用现代构成原理来进行重新设计，将传统图案的元素植入现代图形设计中，给予传统图案在新时代下新的生命力。 　　2.传统图案吉祥观念在图形设计课程教学中的应用 　　吉祥，亦作“吉羊”，一种美好的预兆。吉祥表达了民众祈求幸福人生的价值观念与理想。据吕品田先生《中国民间美术观念》一书中的论述，吉祥观念有纳福迎祥、驱邪避恶、多子长寿、升官发财和喜庆如意等内容。4在现代的图形设计中，如标志图形设计、产品包装图形设计、广告图形设计等等很多时候都会沿用吉祥观念进行表现，因此，将传统图案吉祥观念在现代图形设计课程中进行应用，即提升了图形的文化吉祥观念，又能体现传统文化 　　内涵。 　　中国联通标志图形设计，是由回环贯通的古代八吉祥图案之一“盘长”演变而来，标志