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传统文化元素在舞美设计中创新应用 　　【摘 要】本文首先提出传统元素是舞美设计创作灵感之一，其次以南京青奥会开幕式为例，从理念创新、视听创新、技术创新等三方面剖析传统元素在舞美设计中的创新应用，最后在总结全文的基础上，提出创新地继承与发扬中国传统文化，是当代设计师值得思考的一个命题方向。 　　【关键词】传统元素 舞美 青奥会 虚拟现实 　　引言 　　2014年8月16日晚，第二届夏季青年奥林匹克运动会开幕式在南京奥体中心上演，整个表演分为序曲、《追梦》、《筑梦》、《圆梦》四个部分，讲述了一个关于青春梦、中国梦和世界梦的故事。主创团队以历史文化为灵感，以全新的视角，将南京的历史文化、民族工艺和科技水平，用新颖的艺术形式和高科技手段展现给世界，呈现出一场精彩绝伦的视听盛宴。青奥开幕式的出彩呈现，离不开创新的舞美设计，本文将对此做些试探性的分析。 　　1 传统元素是舞美设计创作灵感之一 　　《当代广告学》中对中国传统元素的定义为“凡是被大多数中国人认同的、凝结着中华民族传统文化精神，并体现国家尊严和民族利益的形象、符号或风俗习惯，均可被视为中国传统元素”。 　　舞台美术简称舞美，包括布景、灯光、服装、化妆、道具、效果等内容。舞台美术的主要作用在于运用多种表演艺术手段，营造戏剧环境、渲染舞台气氛、塑造人物形象。舞台美术有其自身的创作艺术规律，可以说它是一种集平面、空间和时间为一体，极具观赏性的艺术。 　　传统文化是中华民族几千年文明智慧的结晶，是中华民族历史上优良文化的整合，是各种思想文化、观念形态的总体表现。舞美设计中可将传统文化作为纽带，以当代的艺术形式将人们的审美情感进行链接，形成共鸣。舞美设计离不开传统文化，传统文化为舞美设计提供了富饶的创作土壤。同时，对于传统文化的汲取，不是“拿来主义”，而是要创新，用当代的审美观去审视，用当代的文艺形式去演绎，用当代的科技手段去展现，从而让古代文明在现代社会中得以传承发展。 　　南京青奥会开幕式中的传统元素有汉字、青铜器、青花瓷、丝绸之路、中华武术，以及南京元素，如茉莉花、郑和宝船、云锦、紫金山天台、浑天仪等。这些元素以舞蹈、音乐、杂技等艺术形式演绎，并运用多媒体技术加以渲染，呈现了一场融合科技与艺术的视觉盛宴。 　　2 传统元素在舞美设计中的创新 　　2.1 传统元素在舞美设计中理念的创新 　　创新的理念、思维、思想是一切创新的前提。舞美中绘画、灯光、服装、道具等诸多元素设计上需要与时俱进，要善于突破传统的舞台固定场景和展演模式的单调性，要善于打破传统元素舞美设计形式上的模式化，运用现代高科技让舞台空间自由变换、美轮美奂。运用现代艺术表现手法让传统元素以多元化的形式呈现。 　　青奥会是青年人的盛会，开幕式团队人员中99%都是青年人。青奥会开幕式以青年人的思维、语言、视角进行表达，在舞台服装、道具、场景、造型中充分融合传统元素、青春基因，用多媒体技术变化舞台场景背景，营造炫彩梦幻空间，既回顾中华文明的辉煌历史，又展望中华民族璀璨未来。 　　2.2 传统元素在舞美设计中视听的创新 　　传统元素形式产生于特定的历史时期，受限于当时生产力技术条件，同时也受到社会、经济、文化等因素的影响，反映了各个阶层审美观念。因此，传统元素形式具有鲜明的时代特征与阶级特征。随着时代的变化，人们的审美情趣也发生转变，对传统装饰元素进行视听创新，使其符合当代的审美观，显得尤为重要。 在舞美设计中，我们要植根于传统文化，以多元化的艺术载体、多样化的展演方式、科技化的舞美技术进行设计，使其呈现全新的视听感观。 　　2.2.1 传统元素载体多元化。传统文化博大精深，具有丰富性与多样性的特征。青奥开幕式中云集了众多传统元素，这些元素载体呈现出多元化的特征。从文化形态区分，某些元素是以其原有文化形态再现。如云锦以经典华美的云锦服饰再现，浑天仪和郑和宝船以原有的造型展现。某些元素在其原有文化形态基础上进行艺术化的加工。例如，青花瓷服饰造型、青铜器人物服饰及“饕餮”纹造型盾牌、改编版茉莉花音乐等，这些元素集服饰、道具、音乐、舞蹈、杂技、多媒体影像等多种载体向世界展现伟大的中华文明史。 　　2.2.2 传统元素展演方式的多样化。青奥会开幕式中，传统元素的展演方式呈现出多样化的特征。展演方式基本可归纳为三种：艺术化的展演方式、道具化的展演方式、多媒体技术化的展演方式。艺术化的展演方式主要为演员通过舞蹈、歌曲、杂技、武术等艺术表现形式进行展演，如《追梦》篇章里，云锦元素的表演环节中，身着红、黄、蓝三色云锦的舞蹈演员翩翩起舞，伴随着空灵悠远的古筝琴韵，用曼妙的舞姿展示着云锦文化的绚丽多彩。再如《筑梦》篇章里，筑梦之塔的环节表演，400名演员在地面拉钢丝绕圈奔跑，悬吊威亚的120名武校特技演员，在空中进行翻滚、奔跑、倒立、俯冲，用肢体语