色彩搭配在服装色彩构成中的运用.docVIP

【标题】色彩搭配在服装色彩构成中的运用 【作者】张学艳 【关键词】服装??色彩??配色构成??美学原理 【指导老师】柳小成 【专业】美术学 【正文】一?服装设计中的色彩文化服装色彩有着丰富的文化内涵，在不同的国家、民族、环境、地理位置等都会有不同的色彩认识和各自的特色，服装色彩在认识的知觉中属于首位。服装色彩与款式、面料的结合，能产生千变万化的服装风格。服装色彩最终决定着设计的成败。在服装设计的过程中，必须明白色彩的采集与重构，一方面是分析其色彩组成的色性和构成形式，保持原来的主要色彩关系与色块面积比例关系，保持主色调和精神特征以及色彩氛围与整体风格；另一方面，打散原来色彩形象的组织结构，在重新组织色彩形象时，注入自己的表现意念，构成新的形象、新的色彩形式。(一)服装色彩的采集与重构1．色彩的采集服装色彩可采集的素材非常广泛，可借鉴于民族文化遗产，从原始古典的、传统的、民间的、少数民族的艺术中寻求灵感；可以从美丽丰富的大自然中，异国他乡的风土人情、各类文化艺术和艺术流派中猎取素材。例如：原始的自然色采集，像季节色、植物色、动物色、土石色等包含着丰富的美的韵律，树皮的裂纹、盛夏的茂盛枝叶、秋季的红叶、美丽的鸟羽、爬行动物的皮毛、贝壳的斑痕及岩石的构成等纹理，都极其具有装饰价值；在我国世代相传的各类艺术中，具有代表性的传统色，如青铜色、彩陶色、漆器色、唐三彩色、青花色，传统建筑色等，是设计师常借用的素材。另外，年画、剪纸、刺绣、彩塑等，它们所具有的民间艺术形式美感，启发着设计师的创造力。中国传统绘画中，工笔画的鲜艳色彩和水墨画的黑白灰表达着无限意境；西洋绘画中，古典主义是近似单色的使用，印象派主客观地对色彩的追求，超现实主义注重色彩心理反映，抽象派是最单纯的原色运用；世界各民族中，美丽动人的异域色彩及独特民族样式，从埃及动人心弦的北非原始色彩到古希腊冰冷的大理石色调，从罗马帝国浑厚温暖的颜色到阿拉伯闪亮的宝石色彩，以及日本大和民族审慎的中性色调等等，所有这一切组成了一部斑澜的色彩库，激发人们在色彩的海洋中自由邀游。2．色彩的重构色彩的重构是对采集素材的色彩进行分析、概括，提取其中契合设计意图的结构及色彩，可将原来复杂的图形概括为几何形，从色彩的总体需要展开取舍与合并；也可寻找采集的图片中与设计物之间意义吻合的相似性、内在关联性，在似与不似之间组成全新的结构与色彩。例如，古典主义服饰风格——色彩高雅，色调统一协调，带有低调的贵族气：当一位优雅的女士，上装着灰色呢西装，下装着黑红色格呢裙，就可以演绎出简洁婉约的古典主义风潮，它没有过分的花哨和惊世骇俗，追求对于人体美好的展现，强调理性和纯洁并力求完美；未来派——象征高新技术材料的金属色、塑料色、玻璃幕墙色；现代派——简洁、单纯的色彩；后现代主义更加多姿多彩，强调异域风格的民族风和多种元素组合。这些艺术风格通过色彩、面料、款式造型的变化，共同塑造一种全新的服饰格调。(二)服装常用色与流行色一般在色彩的应用中，常用色占70％，流行色占30％。流行色与常用色之间是互相依存，互补关系。常用色是人们常年喜欢使用的色彩，与各地区人种、民俗、宗教、地理环境有关，一旦形成，很难改变。比如说，欧洲人的常用色为乳白色、米色、咖啡色等，欧洲人崇尚秩序调和，此类色与他们的肤色、发色以及建筑物的颜色在一起很协调。流行色的魅力则在于增加了季节性的新鲜感，根据其变换周期总结出了以下几点规律：1.明亮的和灰暗的颜色交替出现。2.冷色和暖色交替出现。3.华丽的和优雅的色彩互相均衡。流行往往在不知不觉影响着我们，比如，我们在看电影时，女演员未出场之前，不一定会发现这是以前的片子，因为男性的装扮较难识别，但只要看一下女演员的发型、化妆及着装，就可以大致辨别出这是哪个时代的电影。二?色彩的属性及情感(一)各种色彩现象都具有色相,明度和纯度三种性质1．色相:指色彩的相貌，是区别色彩种类的名称，指不同波长的光给人不同的色彩感受。红,橙,黄,绿,蓝,紫等每个字都代表一类具体的色相,它们之间的差别属于色相差别。2．明度:明度指色彩的明暗程度,任何色彩都有自己的明暗特征。3．纯度：指色彩的鲜艳度，从科学的角度看，一种颜色的鲜艳度取决于这一色相发射光的单一程度。色彩还可以应用其以上三种不同属性,通过混合,对比等手法产生奇妙的效果使其具有生命和情感。?(二)色彩的情感因素???色彩各有其语言，它是世界性的，因为它所抒发的情感是人类互通的，它又是极其个人的。某一色彩或色调的出现，往往会引起人们对生活的美妙联想和情感上的共鸣。人们的联想、习惯、审美意识等诸多因素给色彩披上了感情的轻纱。红色，是一种刺激性较强的色相，在革命的年代，常常被认为是斗争、光明、力量的象征。红喜字则使人想到吉庆、幸福。元稹的《行宫》一诗“