吴华独辟蹊径“大写”作曲家.docVIP

吴华独辟蹊径“大写”作曲家 　　认识吴华，但又不认识吴华，此话怎讲？认识吴华，是因为他的《夜深沉》几乎被所有国内外民族乐团作为经典作品保留演出；不认识吴华，是因为只知其名，不识其人。 　　堆积如山的作品是为了报恩 　　前不久，我在重庆见到了原东方歌舞团作曲兼指挥吴华，他坦诚健谈，浓密的卷发洋溢着音乐家的浪漫气质，七十多年的沧桑镌刻在脸庞和眉宇间，言语中流露出的深厚的古典文学功底令我印象深刻。 　　自1964年创作笛子曲《老工人讲的故事》获得全国职工调演一等奖至今，他创作的作品可以用“堆积如山”来形容。如此著作等身的作曲家，恰恰又是一个低调的人，甚至很多新闻界、音乐界的人都不大认识他。 　　并非科班出身的吴华完全是自学成才，但他幸运地遇到了很多愿意帮助他的名家，他如数家珍地报出了一大堆亦师亦友的名字：自六十年代起师从秦鹏章、史介锦、李执恭等学习指挥，师从张文纲、赵宋光等学习作曲理论，师从冯子存、王铁锤、胡海泉、安如励、俞逊发等学习各种乐器，他说这些人教会他音乐，教会他做学问，更教会他做人。 　　吴华回忆六十年代在北京半工半读作曲指挥班时，原中国歌剧舞剧院的史介锦先生（原志愿军文工团合唱指挥）一家三代蜗居一室，为了给吴华教学，竟然让儿媳抱着小孙子徘徊在寒冬腊月的北京街头，这一幕他至今记忆犹新，他一辈子也忘不了先生的恩情。 　　“因为我接触过那么多好老师，在我心里一直埋藏着报恩的思想，我所说的报恩并不是指物质，我虽然不富有，但也没到为五斗米折腰的地步。”所以，他远离尘嚣，默默地写自己认为“更符合人民大众需要的作品”。 　　八十年代后的文艺春天再度让吴华青春焕发：1990年京胡曲《夜深沉》获全国首届金唱片奖；1994年交响组曲《白蛇传》获全国戏曲音乐大赛一等奖第一名；1996年《大江东去浪千叠》《鱼翁》《人约黄昏后》三首歌曲获得上海第三届全国戏歌大赛金、银、铜三个奖项；1998年在北京连续举办五场“吴华京风京味个人作品音乐会”；1999 年在维也纳金色大厅举办的“兔年新春音乐会”上上演《霸王别姬》《广东音乐》《台湾民谣二首》三首作品。吴华的代表作“梨园乐魂”民族交响协奏曲系列的《虞美人组曲》《包龙图传奇》《林则徐怀想》等作品，多年来在全国各地及海外华人乐团久演不衰。而在戏剧、影视方面，他曾为《王昭君》《冷乐冤魂》和京剧《宝莲灯》配乐并指挥；为电视连续剧《玉春堂》《清明上河图》配乐并作词。在声乐方面，已有《菊园戏歌》《曲坛新调》《禅林妙音》及中国古典诗词歌曲千余首，此外还著有《中国歌曲创作实用教程》及京胡、笛子、箫演奏教程等著作。用柴可夫斯基的名言来印证吴华的状态最不为过：“对于我，作曲是我灵魂的自白。” 　　不得不提的《夜深沉》 　　多年前，我就喜欢上了被誉为“中华十大名曲”的《虞美人组 　　曲――夜深沉》，百听不厌。那时，对中国民族音乐缺少起码了解的我，仅仅是凭着天性对音乐的喜爱，感知作曲家所诠释的项羽与虞姬诀别的故事。 　　如今，作曲家就在我面前，我饶有兴致地提到这首作品。吴华娓娓道来：作品由昆曲《孽海记――思凡》中的一支过曲《风吹荷叶煞》后半部发展而来，因词中有“夜深沉，独自坐”，故名《夜深沉》。其实乐曲所表现的情绪与“夜”、“深沉”并无多大联系，后经过历代琴师不断加工创造，在京剧《击鼓骂曹》《霸王别姬》中都有出色的表现，甚至在京韵大鼓、苏州弹词中也多有运用，还曾被京胡、四胡、琵琶、三弦、大堂鼓等乐器分别演奏，取得了引人注目的效果。 　　原始的《夜深沉》是有板无眼的1/4拍，节奏与速度比较单一，音区对比变化不大。八十年代，社会上已流传着几个《夜深沉》的版本，在音乐形象上大都强调阳刚之气，而有失阴柔之美，在配器上采用大堂鼓与京胡的对比，情绪上比较接近《击鼓骂曹》而不是《霸王别姬》。但是，吴华在构思《虞美人》组曲时，第五乐章《夜深沉》的目的在于表现虞姬与项羽生死诀别时那轻盈的舞姿、深切的爱恋、英武的剑术和无畏的精神等丰富的情感世界，因此，他以曲牌体的旋律为外形，以板腔体的节奏为骨架，节奏由4/4、3/4、4/2、1/4 不同板眼组成，多层次、多视角地刻画了虞姬这一人物形象。 　　关于近年来的创作题材，吴华告诉我：“这些年的创作涉及到民族器乐、戏曲、曲艺、古典诗词、宫廷音乐甚至茶音乐等领域，这些东西多年来没有人搞，也没有人开发过，我也在尝试。” 　　中华茶乐第一人 　　在“中华茶语（咖啡）世界博览会”上，吴华为博览会创作了主题歌《茶语》，并现场演奏了新创编的《福建采茶灯》《云南大茶山》及江西采茶戏曲牌《春景天》等五首乐曲。虽然所演奏的曲目只有五首，却是对中国茶音乐一次独特的展示，与会者无不感到耳目一新。 　　“我国的茶文化源远流长、气韵生动。在关于远古时期三皇五帝的传说中，便有‘神农尝百草，日遇七十二毒，得荼而解’的记载。唐代的陆羽