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云南建水紫陶文人书画装饰艺术 　　摘要：中国四大名陶之一的建水紫陶以传统文人书画作为主要的装饰手法而别具魅力。本文从建水紫陶的书画艺术、书画装饰方法和书画装饰鉴赏几方面探讨了其深厚的文化底蕴及承载着的中国文人的精神和追求。 　　关键词：建水紫陶；文人书画；装饰艺术 　　中图分类号：J527 文献标识码：A 文章编号：1006-026X（2013）04-0000-01 　　建水紫陶为中国四大名陶之一，与江苏宜兴陶，广东石湾陶、四川荣昌陶齐名。因产于滇南建水，颜色赤紫而得名。建水紫陶始于清道光年间，历史渊源十分久远，在建水陶瓷发展史上曾有“宋有青瓷、元有青花、明有粗陶、清有紫陶”之说。建水吉称“临安”，素有“滇南邹鲁”的美誉，移民文化由来已久，有着明清时期江浙文化的遗风，中原文化积淀深厚。建水在的悠远的历史文化中极为崇尚儒学，儒学思想作为正统在建水的历代教育中流传有序影响深远。在这样的历史背景下，建水历代文人雅士辈出，书画艺术与紫陶技艺的结合也算是占尽天时、地利而水到渠成。 　　一、紫陶的书画艺术 　　1.紫陶的书法艺术建水紫陶的书法沿袭中国书法的传统，字体上也分为篆、隶、楷、行、草五类。其基本技法和表现形式也承自中国书法，主要有用笔、用墨、结构、章法、韵律几个方面。书法用笔讲求执笔的高低、运笔的缓急，笔锋的藏露和笔法的力感。“用墨”指墨浓淡、枯润的着色程度，墨色应富有变化，淋漓酣畅。结构应当合乎比例，遵循平衡、对称的基本规律。“章法”指作品的总体布局，行次布局中应当错综变化，疏密相宜，具有节奏气势。“韵律”主要指笔画线条的动静、起伏、枯润而整体形成的生动气韵.书法施于紫陶。以陶为纸，既要注意以上技法。又要考虑陶坯不同湿润状态的柔糯特性和弧面不同的弯曲程度。对运笔的功力要求更高。 　　2.紫陶的绘画艺术 　　建水紫陶绘画以国画为正宗，运用国画的传统技法，注重“笔墨”，“笔”是指钩、勒、皴、点等运用毛笔的不同技巧和方法，使中国画表现出变化无穷的线条情趣；“墨”指中国画以墨代色，运用烘、染、泼、积等墨法，使墨产生墨色五分的效果（指墨色的焦、浓、重、淡、清等五种不同的色度）。建水紫陶运用国画写意的画法，题材多以文入画为主。以简练的笔墨，概括地表现物象的形神，抒发作者的情感，这种画法有助于紫陶后期的工艺制作。 　　3.紫陶的书画相长 　　建水紫陶也同国画一样讲求绘画与诗文、书法、篆刻的结合，将画意、诗情、书法融为一体。追求“诗中有画，画中有诗”的意境。但诗画是有别的，文人对此多有论述，主要认为：诗言情。画状物；诗侧重内在心意。画侧重外在物象，两者结合可以彼此相长。诗中作画，用画的形象来表现诗意，有声有色，交相辉映。画中题诗.在诗中画意得到了表达和升华，因此更妙。建水紫陶便是运用了中国传统书画的差异性使它们相互启发，互为补。 　　二、紫陶书画的装饰方法 　　建水紫陶吸收了国画书法的精髓，依据中国书画的“骨法”和“肉法”：笔法为骨，赋色为肉，骨肉相济，有血有肉，创新出了“陶刻”和“淡艳”的装饰方法。 　　1.陶刻 　　建水紫陶以刀作笔，以陶为纸进行雕刻，来构成书法线条中骨架刚直柔和、严谨飘逸的不同姿态。以表现书画艺术中的“骨法”。建水紫陶的陶刻技艺来源于篆刻，篆刻的金石趣味。通于碑学书法，移之于画法，在用笔上会有一种艰涩、拙重、浑朴的效果，即金石之味。陶刻用刀讲究凝神静气，心到刀到，刀起刀落之间收放自如，干净爽利，锋芒毕露。运刀的沉着爽利，轻重缓急将中国书法中的刚劲飘逸发挥碍淋漓尽致。体现了书家笔墨的气韵生动。陶刻刀法与中国书法同气连枝，陶刻的技艺使建水紫陶的书画艺术得到了完美的体现和表达。 　　2.淡艳 　　中国画在线描骨架中填染的色彩、浓淡变化的水墨称之为“肉”，只有骨肉兼备，才使碍作品内外兼修。建水紫陶很难象传统绘画作品一样作出水墨淋漓的晕染和枯笔淡墨的皴擦，但在工艺的不断创新中，得出了“淡艳”填彩的颏装饰方法，它根据中国画水墨浓淡表现的需要，用红、黄、青、紫、白五种颜色的陶土，通过配制得到浓淡变化丰富的色彩，以平涂的方法从浅淡到浓艳逐步过度填彩.更为精妙的是在紫陶的焙烧过程中，由于陶坯中陶土各种元素的含量不同而产生“窑变”，这使得陶器呈现出色彩浓淡不同，极富层次感的传统水墨画“墨分五色”的效果。紫陶字体线条的力度，画面的虚实，使得作品有血有肉，鲜活而有生命力. 　　3.残贴 　　建水紫陶独创的“残贴”装饰工艺也源于书法艺术。它是中国陶艺装饰中的一枝奇葩。相传民国时期，建水书法家王定一正在苦心临贴。而写有不同书体的纸片洒落了一地，他猛然回头却发现重叠在一起的字贴竞显出一种残缺的美感，随之赶忙找来陶坯，将写有不同书体的残简叠合起来附于陶上。残书断简中另有一番趣味和感叹，从而开创出了独特的“残贴”装饰。