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论呼吸在中国古典舞与现代舞中应用与异同 　　【摘 要】呼吸在舞蹈中的作用极为重要。呼吸让动作在舞蹈中得以升华，舞蹈因注入呼吸而有生命力。文章通过分析呼吸在古典舞与现代舞作品中的应用与差异，阐述了呼吸对舞蹈的重要作用。 　　【关键词】呼吸；古典舞；现代舞 　　呼吸是生命重要组成部分，是人体最基本的生理体征。呼吸也是舞蹈中重要的、不可缺少的部分。舞蹈用呼吸控制身体，帮助四肢更加完美地做出各种姿态，表现作品的中心思想，为观众呈现最完美的艺术表现。 　　一、呼吸与舞蹈的关系 　　日常生活中，呼吸一般呈现规律和不规律的两种状态。不规律的呼吸状态，比如，长时间处于运动或焦虑状态时，呼吸就变得混乱和急促，如果不能够很好调整，身体就吸收不到足够的能量，可能会引起神经系统、内分泌系统的紊乱，诱发疲劳、精力不足等症状。这就需要我们学会对呼吸的调整。运动中，人们通过对呼吸节奏的调整，促进肺部更好地吸入能量供应身体，促进心脏血液循环，达到人体生理和谐。舞蹈作为运动的一种表现形态，掌握对呼吸的调节，显得尤为重要。 　　呼吸让动作在舞蹈中得以升华，舞蹈因注入呼吸而有生命力。一位有素质的优秀舞者，除具有良好的先天外形条件，注重外在肢体的展现，更重要的是需要领会情感的韵味，并使之转化为律动的运用，这一过程就必须通过呼吸来实现。只有控制好呼吸的大小，运用它来贯穿动作与动作之间的连接，才能找到动作的“延伸”，帮助四肢完美地做出各种舞姿，淋漓尽致地表现作品的中心思想。 　　舞蹈的一举一动都离不开正确的呼吸，呼吸在舞蹈表演中起着极为重要的地位。就如《扇舞丹青》来说，它充分体现了呼吸在舞蹈中的重要性：一名少女握着一把扇子背对观众静静站立，她深吸一口气，带动手中扇子的几次提沉，好像是挥毫前的沉思、酝酿，接着扇子变成少女手中饱醮墨汁的毛笔，只见少女凝神，落笔……她动作与呼吸的连接，每一个点，每一个气口的把握，时快时慢，时而拉长，时而顿挫，时而小处细描，时而大块渲染，手中的扇子时而是“笔”时而是“画”，把自己成功融入画中，成为画的一部分。不管是在舞蹈训练课上，还是舞台表演中；不管是古典舞中，还是现代舞中，都必须强调结合呼吸，合理运用呼吸。将呼吸贯穿于每一个动作中，用呼吸来表现真正的自己。呼吸赋予了舞蹈语汇的内涵，呼吸的运用也就更加具备了不可磨灭的责任。 　　二、呼吸在中国古典舞和现代舞中的运用 　　（一）呼吸在古典舞中的运用。“意带气、气带动、动带情”，是古典舞最基础的动作要领。中国古典舞的动作，讲究气平、气匀、气稳以求意稳、心稳、劲达，不仅以“呼吸”作为外部姿态的某种推动力，更注重的是对“呼吸”之流动形态的体验与模仿。如，“提气”，它可使人体重心提高，这种呼吸多用于“紫金冠”、“大跳”，以及男演员的“双飞燕”等动作中。提气能使动作干净，下身轻盈。又如，“沉气”，能使舞者腹部充实，身体重心降低，使动作松弛流畅，脚下稳健。这种呼吸多用于“掖蹲”、“控制”之类的慢节奏动作中。同时，这两种呼吸也用于动作之间的连接中，如“小跳”及舞姿造型等。但做特殊的舞蹈动作时就需要采用特殊的呼吸方法，如“大跳”、“大射燕”等，这些是空中形成的舞蹈动作，它要求动作必须在空中有停顿感，因此，完成这些特殊的舞蹈动作时必须采用“闭气”的呼吸方法。这些都是呼吸在古典舞中的基本体现，充分说明了呼吸和形体动作是不可分割的整体。训练有素的呼吸，不仅是完成动作的条件，还是达到动作完美的重要支柱。 　　（二）呼吸在现代舞中的应用。在现代舞中对“呼吸”的调理是很重要的，“气”运用的好坏对节奏有着“质”的影响，对动作也会造成很大的影响。现代舞基训玛莎?格莱姆的“收缩―放松”运动体系，呼气的时候，生命无限延伸，收缩腹部到身体的最深处；吸气的时候，生命力量不断的扩充、壮大。力的大小，决定着呼吸，也就决定动作的表达意境。如作品《哎，无奈》中，我们会看到很多两个人之间的配合，干净、利落，却不显得生硬，动作连贯没有半点疙瘩。这些正是由于两位演员默契的配合，呼吸运用的到位，才会使动作如此的通畅自如，给观众一个如此真实画面。在整个舞蹈过程中力带动呼吸，呼吸带动状态，状态带动动作，层层相扣，紧密相连。 　　三、呼吸在中国古典舞与现代舞中的异同 　　（一）表现作用有侧重。古典舞中运用呼吸，动作可以完成的更漂亮，情绪表达的更到位，舞蹈中的点、线更清楚，给人欣赏的空间更大。现代舞通过呼吸释放自己的身体，表现出最适合表达自己的舞蹈动作，有着最真切的情感，显示出舞者和编导最真切的心，呼吸就显示了现代舞的灵魂所在。 　　（二）艺术形式有差异。中国古典舞是借鉴、吸收了中国戏曲和武术的部分精华而形成的艺术形式，讲究“内练一口气”，强调“以身运气”、“气顺则力达”，达到内外运动的境界。我们在练习古典舞基训或身韵时，都会通过呼吸流畅地连接不同的动作，使