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小议电影中戏曲元素 　　摘要：自电影出现开始，就和我国传统戏曲有着千丝万缕的联系，我国电影在发展中，既吸收了国外先进经验，也借鉴了我国传统文化的优秀成果。本文首先对电影中的戏曲元素及其关系进行了分析，然后从音乐元素、表演元素、色彩元素三方面阐述了电影中传统戏曲元素的体现及应用，最后总结了戏曲元素在电影中的作用及影响，对于研究我国电影与戏曲文化间的关系有一定的参考意义。 　　关键词：电影；戏曲元素；作用影响 　　中图分类号：J904 文献标识码：A 文章编号：2095-4115（2014）09-49-2 　　一、电影中的戏曲元素及其关系概述 　　戏曲元素是戏曲艺术最重要的组成部分，包括了角色行当、灯光道具、音乐板式、表演动作等多方面，这些元素带有深厚的文化底蕴，体现出中国独特的文化。一部优秀的影片，如果能够合理运用戏曲元素，则可以彰显出作品的独特韵味。中国电影在每一个发展时期，都与戏曲有着不解之缘，将戏曲艺术融入电影血液中，不断革新。首先，我国首部电影《定军山》的拍摄内容为京剧名伶的表演，戏曲元素在第一次融入电影的过程中获得很大成功，使得电影的影响力逐渐提升。其次，中国首部有声电影《歌女红牡丹》的故事脉络是某位京剧名伶的艺术生活，电影中加入了四个京剧唱段，在当时反响强烈，精彩地完成了我国电影无声到有声的过渡。同时，新中国成立时拍摄的首部彩色艺术片《梁山伯与祝英台》，同样将戏曲艺术作为主题，并获得国际大奖。由此可见，在我国电影发展史上具有变革意义的电影，都和戏曲艺术有着难分难解的关系。在如今民族性较强的电影中，戏曲元素也随处可见，我国导演一直在将一些珍贵的戏曲元素在电影中糅合，使其成为具有中华民族传统特色的不朽之作。 　　二、电影中戏曲元素的体现及应用 　　（一）戏曲音乐元素的融合 　　戏曲音乐元素是促使我国电影从无声过渡到有声的重要因素，电影《歌女红牡丹》中的唱段，让观众第一次听到了电影的声音。电影中的声音有着重要的作用，不同曲调、不同乐器诠释的含义不同。我国电影音乐大多和民族文化息息相关，因此也经常将戏曲音乐元素借鉴并运用其中。首先，是传统戏曲乐器的使用。在电影作品中，很多作曲家融入适当的戏曲乐器，使得电影的氛围得到渲染，紧张感增加。同时打击乐也在电影武打片中广泛应用，得到了更为独特的效果。作曲家谭盾在《卧虎藏龙》和《英雄》两部电影中，将戏曲音乐元素的应用发挥到了极致，特别是《卧虎藏龙》的配乐获得了奥斯卡最佳原创音乐奖。其实是戏曲曲调的应用所起的作用。电影中融合戏曲演唱艺术，一方面能使其文化内涵增加，另一方面使得电影的观赏性和收视率提高。如在《天下无双》中，导演为了实现影片的无厘头与搞怪效果，将传统黄梅戏曲调进行了适当的改变后，作为电影的穿插音乐，使得开篇就喜感十足。最后，是戏曲唱段的应用。电影中的戏曲唱段，很多总结或暗示着主人公的命运。《姨妈的后现代生活》中，京剧是主人公相识的信物，斯琴高娃所言的姨妈酷爱京剧，在公园听到周润发哼唱京剧，满含爱慕之情，因此京剧帮助两人开始了一段感人的黄昏恋，由此展开电影故事的发展。 　　（二）戏曲表演元素的借鉴 　　中国电影在发展中，借鉴了很多戏曲表演元素，如服装、表演手法、脸谱等，从最初的模仿到最终的融合，电影在借鉴过程中演化出了独特的表演方式。首先，在戏曲服装方面，不同的颜色代表不同的风俗、气质和等级。而电影中，主角戏曲服饰的不同与故事情节的发展联系紧密。在《霸王别姬》中，巧妙地运用了戏曲中的经典剧目、音乐和服装，将故事情节和戏曲元素完美结合，在成就电影的同时，也成就了戏曲。主人公程蝶衣的服饰，与其最终的命运密不可分。其次，戏曲念白如同音乐中的说唱艺术，念白可以是人物的对话或内心独白。电影中，戏曲念白可以在戏曲舞台上演出，也可以用其他形式幽默表现。《霸王别姬》中的几段念白运用非常巧妙。如开篇场景中，师兄弟长时间不见所说的一段念白，简单的寒暄，却表现出程蝶衣对戏曲的热爱，同时奠定了电影的情感倾向。最后，是脸谱和化妆。脸谱展现了不同的人物性格，演绎着不同的人生，而电影中脸谱的运用更是人物命运的强力推动。《人鬼情》讲述了演员秋芸的从医生涯，表现了她坎坷曲折的人生。开头秋芸在化妆时，通过戏曲写意手法的运用，利用特写镜头，展现了三种颜色不同的油彩，白色代表纯净和无情，黑色让人压抑，而红色象征着感情。色彩的鲜明对比也昭示着人物在台上台下、外在和内心的强大反差。 　　（三）戏曲色彩元素的象征 　　色彩是我国传统文化中的视觉元素，对于戏曲中人物性格及形象的塑造有关键作用。戏曲中，色彩也是区别人物忠奸、贫贱的重要符号。电影中传统戏曲色彩元素的运用，使得电影具有了独特的民族色彩。第五代导演张艺谋非常善于运用色彩，在其电影中有着浓厚的东方色彩，与群众传统的接受心理和色彩心理相符合。张艺谋通常会在电影中加入我国