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当代中国水彩艺术发展综述 　　摘要：水彩画作为一种外来画种对中国传统画都产生过较大的影响，就当代水彩而言其语言又是极为丰富的。所以，现代水彩画作品，就需要开创一条属于自己风格的路线，从审美观念、理论技巧和视觉感官等方面都进行改革，吸取西方优秀的造型艺术加以东方特有的“天人合一”的美学思想和传统的作画方式，取其精华去其糟粕。这样才能使中国的水彩艺术走出中国，走向世界。 　　关键词：中国水彩 中西融合 当代性 现状 　　中图分类号：J215 文献标识码：A 文章编号：1006-026X（2013）11-0000-01 　　引言 　　水彩画是由外界传入中国的一种艺术，在中国从萌芽期一路走到现代的繁荣时期，虽只有百余年的历史，却因为与中国的水墨类似，而引起中国人审美的共鸣，水彩作为一种正在蓬勃发展的画种，也是构成整个艺术界的重要要素。随着改革开放以来，我国的政治、经济、文化等领域都有了飞速的发展，水彩也朝着多元化的趋势发展，近年来中国的水彩可以说是有了较大的成长，但是仍然有些误区产生，于是我们应该立足于当代，仔细的分析、研究、尝试中西水彩的融合之道，从而去探索中国水彩发展的新思路。 　　一、中国水彩画的民族性 　　20世纪初，西方水彩画传入中国，这种画种被西方画家称为轻便的画种，工具便于携带，创作水彩画的花费也并不太高，常常是以小范围的纸上进行绘制。水彩画的韵味就是优雅、精致和轻柔。这种以水为韵律的水彩画与中国以水作媒介，用墨调色的传统中国画大相径庭，这就无形中拉近了两者的距离。 　　清末民国初年在上海兴起的“月份牌”画种，便是一种用炭精涂擦出轮廓，再用水彩进行晕染的画法，在当时多用于广告宣传。是我国月份牌画家们已经从审美观念、绘画技巧等各个方面，渐渐的摆脱了西方的制约，他们深得英国水彩画的精髓，融汇中外，并结合中国的传统绘画主题，贯通古今，形成了自己独有的风格，这种风格逐渐演变成了带有本国民族特色的中国式的水彩画。 　　二、中国传统画与水彩画之间的传承 　　亨利摩尔曾说到：“所有艺术在原始中都有它的根，否则它便会走向衰亡。” 　　有人认为西方水彩画传入中国，就应该有很“浓烈”的中国味，创作路线必走“中国风”，中国水彩画要走创新之路，这当然是无可厚非的，但是为了创新就简单的将中国元素与西方风格移植到水彩的创作中来，这种方式是很明显不可取的。还有一部分人说，中国的水彩画要冲出中国走向世界，必定要学习西方的油画技术，将油画技术全部融入中国水彩画中来，于是，这些人将水彩画越画越厚实，为了一味的去追求油画的视觉冲击感和色彩的丰富性，而忘却了水彩本应该固有的轻、薄、透的特点。在学习、想问题和创作中都不应该只“看”到东西的表面，而应该更深入的看到内在。 　　我国著名的画家吴冠中先生说过，水彩，其特点就是在“水”与“彩”，不发挥水的长处，它比不上油画和粉彩的表现力强，不发挥彩的特点，比之水墨又略逊一筹。所以，它的巧妙之处，就是“水与彩”的相结合，我们在进行水彩画的创作时，需要在保留其本质的前提下进行借鉴。 　　在中国，传统的山水画将就的是画面的“气韵生动”的效果，崇尚的是水墨一体，而淡化色彩。画中有诗、画中寄情，这样也就形成了中国人独有的创作方式，将艺术创作于中国特有的“天人合一”的审美观念相结合。自古以来，我国的水墨画主要以风景为题材的绘画，正是因为这种与我国传统绘画中的半工笔半彩墨，半写实半写意的风格颇为相似，成为了中国人易于接受的西方画种，而水彩的那种轻盈、空灵的感觉，完全符合了中国人的审美情趣。外来的水彩画，被浸染在中国悠久文化的画家创作后，形成了中国独有的民族性的画种。 　　三、中国当代水彩艺术发展的思考与方法 　　胡琴圣手孙佐臣曾对李可染先生进行告诫，你要学艺，路子要正，也就是方向要对头。这就意味着好的方向，是成功之路的根本。当代中国水彩画要发展必须要实现三性：民族性、时代性、个性。（引自 黄铁山《关于中国水彩画的思考杂记》）这三者是根本的、不可缺少的。 　　首先，观念的守旧。观念是一位画家创作的根本，观念的老套是很难创作出新的作品的。中国是一个文化底蕴浓厚的国家，因此很多人就格外的看重，仔细的继承下来，而忽略了对观念的改革。在西方的水彩中，我们知道要留白，黑色为忌，而现今的中式水彩中，黄铁山先生很好的将中国水墨中的黑色运用在当代的水彩画中，这是一种很好的观念，很好的改革，对于不同的东西仔细研究尝试后，得到了不一样的效果，黑色的运用配以娴熟的技法使他的作品显得更加的生动，色彩的冲击力也更为浓烈，层次也更加分明。 　　其次，创作手法的老套。东汉蔡邕说过，书者，散也。欲书先散怀抱。艺术都是相通，创作不能太居于与单一的手法，水彩画家应该从重技轻意中解放出来，然而近年来，很多画家都要么一直保留着一种“概念式”