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毕业作品一段自我序与跋 　　精神分析学派认为“自我”是人的理性部分，同时受到快乐至上的“本我”和历经沧桑的“超我”的影响。但作为个体最终行为表现的决策者，自我时而管理本我，时而服从超我，既要保留本我的单纯，又要体现超我的包容，掌控行为方向，与现实周旋，实现自我活动的目的。 　　设计作品既包含着设计者追求理想的纯粹性和自身经历的多元化，又要受到品牌环境，尤其是市场的影响，可谓设计者自我管理的现实映射。毕业作品作为其中受周遭限制最小的设计，以设计者自我为本，能够更贴切地依照设计者的意愿呈现出来。 　　有的设计者打算把握机会释放纯粹自我，有的已在设法将自我与市场之间的平衡最优化，还有的一早确定了自我风格，只等有缘人……不管作何选择，毕业作品都将开启设计师们的职业道路，是他们为自己的职业生涯书写的序言。 　　同时，因其承载着设计者触摸梦想的意气风发、内化碰撞的迷茫怀疑、坚守信念的笃定与期许，毕业作品就成为了设计者自我的实物载体和求学历程的总结，又像是他们为自己求学生涯所作的跋。 　　写序或作跋，都是设计者自我管理的一段旅程，是实现最终梦想的起承转合。再回首也许发觉青涩莽撞，只庆幸当时已是最满足。 　　曹青禾：枕头里长出的童话 　　很多人睡觉的时候都曾有过半梦半醒的经历，整个人深陷于梦中情节，明知是梦，想醒却醒不过来，梦里的自己筋疲力尽，逃避着什么或是经历着什么，无法自拔，就像两个自己的拔河，一个要醒一个沉溺。老人们说，这是被梦“魇”住了。曹青禾在中央美术学院的毕业作品讲述的就是她的梦魇。 　　模特的脚踩在枕头里，代表着梦魇的来源。整体的白色基调营造了梦境的虚幻氛围，把模特包裹起来的轮廓，像是从枕头里长出来的。曹青禾觉得梦魇可以产生很强大的幻觉效应，因为这个半睡半醒阶段的幻觉让人觉得极其真实，真实到可以使人混淆现实，同时又会带来那种失控的束缚和不可知的恐惧感。这些无法抑制的情节，成了曹青禾作品中的彩虹花边。各种色彩突破了白色轮廓的限制，争先恐后地向外涌，华丽又令人不知所措。 　　进入到曹青禾梦魇里的是她儿时的游戏。经常与小伙伴们进行的“冒险之旅”，只需简单的道具，就能在脑海里虚构出恐怖的机关。当这些记忆进入梦魇，经过幻觉的修饰和渲染，就增添了神秘怪诞的色彩。滑梯和秋千，还有小伙伴们的脸，曹青禾把被梦魇加工过的游戏场景藏在了刺绣图案上，如果不去细细品味，或许会错过这些隐秘的细节。 　　曹青禾很少考虑个人风格的问题，因为她一直保持着对那种有点怪的童话和虚幻想象之类的偏爱，这来自于童年生活的深刻影响。小时候的曹青禾被各种童话包围，在读遍世界各地的童话后，这种倾向于虚幻的思维已经在她脑中扎根。她还偏爱从前的东西，这也是童话故事爱用的背景。她觉得自己的喜好从那时候就已经奠定下来，而且从未改变，哪怕是小时候的噩梦，也同样影响着现在，所以她完全不必为风格问题烦心。 　　借着毕业作品的东风，曹青禾尽情展示了自己的喜好。“梦魇游戏”的主题设定让她完整讲述了属于自己的诡诞童话。纯粹的白色有一种隐约的宗教仪式感，祭奠着属于她自己的传统，既美好又恐怖。有似俄罗斯套娃的整体造型，除了因为她更喜欢一两百年前的大廓形之外，就只是单纯地不希望暴露模特太多地方，以免模特的样子干扰到服装的表达。 　　曹青禾计划向时装艺术品方向发展。她不太喜欢当下很流行，转眼却又不见的东西。希望有作品能够经得住时间考验，而无需迎合当下潮流。 　　李筱：务实的创意者 　　毕业作品在微博上的好评如潮对李筱来说是个意外之喜，最初她只是为了让妈妈和好友看到自己的设计。反馈里除了一如既往的好漂亮有创意等称赞之外，还有网友们的购买需求。李筱认为这点非常重要，设计再好，女生没有穿上的欲望，这个设计就不会成立。好的市场反应让李筱感觉到自己的设计在慢慢走向成熟，一如她计划的那样。 　　选中针织这个方向是在本科毕业设计的时候。能买到的面料有些普通，缺乏个性，跟导师聊过后，李筱打算自己做面料。于是选择了针织，收效不错，就想着在这个方向上深入下去，刚好英国皇家艺术学院有针织设计这个硕士课程，被录取后，她就踏上了“织”女之路。 　　对于攻读硕士课程，李筱有着明确的规划。要实现自身的跨越并非凭空而来，是在就读之前就已经设定好目标。传统的针织手工感较强，带有民族风或是提起装饰感，李筱则想让人们看到针织可以很时髦，同时又很干净整洁。毕业作品就是在表达这种创新的针织。 　　为此李筱做出了硅胶面料。她先织好自己想用的面料，再转换成硅胶的形式来做。即使是用硅胶缝制，也具备针织的花纹，但明朗清晰的筋骨更贴合灵感中现代艺术与建筑的时髦线条，又如她所钟爱的60年代早期的巴黎世家，简洁而有力。 　　并不是所有的面料都是硅胶，每次要有一个突破点是李筱对自己的要求。她依然尊重针织的传统，所偏爱的粗毛线