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浅析标准舞中结构与编创 　　摘 要：国际标准舞是国内最近比较流行的一种舞蹈，在中国起步较晚，其发展速度之快使人们对于国标舞的看法各不相同。国际标准舞分两个项群，十个舞种。伴随着国标舞在国内的流行，越来越多的人加入到学习国标舞的行列中。本研究以国标舞的基本结构与其动作编排作为基本的理论基础，阐述了国际标准舞的基本结构内容和创编的表现手法以及如何培养创编能力。 　　关键词：国际标准舞；流行；情感；魅力；理论 　　一、国标舞的基本结构 　　（1）舞蹈风格音乐反映国标舞蹈的特点 　　国标舞作为综合性的舞蹈艺术。音乐处在一个非常重要的地位，有了音乐才有了完整的好舞蹈，所以一定要处理好对于音乐的控制。吴祖强先生在《舞蹈的音乐结构及其它》一文中曾这样说道：“舞蹈和音乐的任务是共同努力通过塑造鲜明、有说服力的形象来展示企图表现的内容，从总的方面来看，舞蹈音乐的最大特点应该是能尽力帮助舞蹈形象的塑造和确立，丰富舞蹈形象，加强舞蹈形象的感染力。①” 　　（2）国标舞动作美感体现 　　如果音乐是舞蹈的灵魂，动作就可比作舞蹈的骨架。“中国当代美学家李泽厚认为：“舞蹈以人体姿态、表情、造型特别是动作过程为手段，以表现人们主观情感为特性。舞蹈艺术的美学特性不是人物行为的复写，而是人物内心的表露，不是去再现事情，而是去表现性格，不是模拟，而是比拟。要求用精粹提炼了的、程式化了的语言，通过表达人们的内心情感活动变化来反映现实。②”国标舞动作美是经过提炼升华后产生的。 　　（3）国标舞情感表现力 　　如果说音乐是舞蹈的灵魂，动作是舞蹈的骨架，那么舞台情感表现力则是除他们之外的其他成分。三者相结合才能构成完美的舞蹈结构。任何一种交流都是以情感为基础。闻一多先生也曾在《说舞》中谈道：“舞是生命情调最直接、最实质、最强烈、最尖锐、最单纯而又最充足的表现。③” 　　二、国标舞的创作编排。 　　（1）学习国标舞编排的重要性 　　国标舞编排不仅在教学中有着重要的作用，尤其在比赛和表演中，成功的编排对于舞者成功的表演有着至关重要的意义。作者金秋在《舞蹈编导学》一书中提到：“系统掌握舞蹈编导理论和技法使学习者能够开阔视野，使舞者能更好的适应赛场。同样的舞蹈编排看的是舞蹈演员的素质，但是不同演员的功底要想胜人一筹，就要看舞蹈剧目的编排。”舞者技术同等的情况下，其差距和竞争主要体现在舞蹈的编排上，也就是说成功的动作编排也是取胜的关键。 　　（2）国标舞的创编原则 　　学习国标舞编排的过程中，应该根据其项目特点，正确的贯彻运用，并在排练过程中逐渐改进和完善，从而使国标舞的创编趋于合理化、艺术化。编排原则包括目的性、完美性、创新性。 　　目的性：编制组合动作或整套动作，要根据不同的目的任务及内容进行编排设计。 　　整体性：所谓整体性，是将各种类型简单的复杂的单个动作，组合成相互衔接、协调一致、结构布局合理的一套完整的动作。整体性不是单个动作的简单罗列，也不是组合动作的机械相加，而是通过多样化的对比变化表现出来的，依照多样性统一的法则使各个动作之间，组合之间达到内在的和谐，高度的均衡。 　　创新性：创新是体育舞蹈发展的动力，没有创新成套动作就没有生命力，尤其是随着体育舞蹈运动水平的飞速发展，在激烈的竞争中，新颖独特的成套动作编排是取得优异成绩的前提保证。在教学中编排组合动作或者成套动作时，主要培养学生的协调性、韵律感和表现力。掌握编排的基本规律，提高学生的编排与实践能力。艺术源于生活，又高于生活。 　　（3）成套动作的编排构思与程序 　　编导应该根据比赛任务、比赛场地、比赛对象、不同舞种的特点等对成套动作有一个总体设想。其中包括成套动作的风格、整体结构、队形变化等问题的设想。主题是成套动作的核心和基础，每一个成套动作都应该制定一个主题来贯穿整个舞蹈所要表现的理念。 　　（4）、国标舞创作编排的主要因素 　　主题和题材。“主题”是一个舞蹈作品的核心、主体。“题材”就是具体描写一个主题的材料。编导要通过一个舞蹈作品表达什么样的中心思想，这就是作品的主题。用具体事物、生活情景去表达这个主题思想，这种具体的材料就叫做题材。 　　三、摩登舞与拉丁舞在创编上的异同 　　1、摩登舞与拉丁舞在创编上的相同点 　　摩登舞和拉丁舞在舞蹈编排上，都是根据音乐风格选择符合音乐韵律、节奏、风格、特点的动作。张臣阐明“根据动作选择音乐、根据音乐的风格来编排动作、注重选手对音乐的理解与表现。”空间要素主要指方向路线：编排都是应对舞蹈的流向、舞步的行进距离、场地的大小等因素来编排都要有一定的队形变化和移动。 　　2、摩登舞与拉丁舞在创编上的不同点 　　（1）动作设计不同。成套动作的创编，首先要考虑表现什么样的风格，展现什么形式的艺术效果。 　　摩登舞动作流动性强，运用前进、后退、升降、摆荡、反身等动作特点给观看者呈