浅析浪漫主义时期钢琴艺术美学特征.docVIP

浅析浪漫主义时期钢琴艺术美学特征 　　摘要：在西方钢琴艺术史上最具代表意义的浪漫主义钢琴音乐所显现的美学特征进行系统研究，使我们从整体上把握浪漫主义时期钢琴音乐的美感特质，深入理解浪漫主义钢琴音乐的深成意蕴，是对浪漫主义钢琴音乐相关研究的有利补充，也可作为我们演奏、欣赏浪漫主义钢琴音乐的美学依据。 　　关键词： 浪漫主义；浪漫主义钢琴；美学特征 　　一、浪漫主义渊源 　　（一）浪漫主义的时代背景，十八世纪末，在德国，以施莱格尔兄弟为首的一批诗人，在诗歌的创作中，强调抒发自己的想象和幻想，而且这种想象和幻想是无拘无束的，不受到任何程式、规则所束缚的。随后，这种创作理念从德国向欧洲其他国家传播，在英国，华兹华斯和柯勒律治出版《抒情歌谣集》，认为诗歌创作要抒发个人真实的内心情感，重视想象的作用；法国的雨果认为应当用热情奔放的语言??将善良和邪恶、黑暗和光明、崇高和猥亵予以对比，以揭示人的本质特征。至此，浪漫主义思潮在欧洲全面盛行起来，它着重关注创作者的内心世界，把炽热情感的抒发作最终目的，艺术语言热情奔放、想象夸张，修辞华丽，最终成为文艺的基本创作方法之一，与现实主义同为文学艺术上的两大主要思潮。 　　（二）浪漫主义的音乐观念和浪漫主义钢琴的发展具有非语义性、非具象性质的音乐艺术在本质上于浪漫主义有着天然的联系，尽管在音乐发展史上有着明确的古典主义时期，也诞生过巴赫的《十二平均律》、莫扎特的钢琴奏鸣曲等伟大的音乐家和音乐作品，但是我们仍然能够看到一种浪漫主义性质和严格的古典结构并存的情形，因为音乐这门艺术的本质特征，就是带有浓郁的情感指向性的。而到了浪漫主义时期，这种情感的表达不用再暗藏于和谐的形式背后，可以溢出情感的外壳，尽情的进行抒发。黑格尔就强调：“灵魂中的一切深浅不同的欢快、喜悦、谐趣、轻浮任性和兴高采烈，一切深浅不同的焦躁、烦恼、哀伤、痛苦和惆怅等等，乃至敬畏崇拜和爱之类的情绪都属于音乐表现特有的领域。” 　　在浪漫主义全面发展的时期，钢琴作为当时表现力最强的乐器，以其丰富的音乐色彩和极大的音域，受到了浪漫主义音乐家的青睐，获得了更加独立的地位。同时得益于科学技术的进步，钢琴自身的制造工艺也有了很大的提高，特别是富有革新意义的踏板装置的加入，使得琴弦之间能够发出共鸣，产生了一种和声混合的音响效果，大大丰富了钢琴的艺术表现效果。钢琴发出声音愈发的饱满、丰富和结实，成为了与管弦乐队相抗衡的最重要的独奏乐器。其次是钢琴演奏技巧的迅速发展，以肖邦和李斯特为代表的钢琴家，把钢琴演奏提高到了前所未有的高度，双音、八度、和弦连奏、琶音以及八度以上的音程分解和旋等等，时常出现在浪漫主义时期的钢琴作品中，极大地丰富了钢琴的音乐表现手段。 　　二、浪漫主义钢琴的美学特征探析 　　（一）情感美 　　首先是情感的主观性，主观性是指人的内在心灵世界的主观表现，音乐的主观性是指用音响手段表现人的心灵感受和主管世界。浪漫主义时期的钢琴艺术家们，拥有了充足的施展创作个性的空间，他们在作品中的情感表现，不再是具有共性的情感表达，而是一种更加自由化、主观化的“我”的情感，然后把这种主管的情感通过作品表达出来，希望得到了更多人的认可，取得更多的共鸣，从而产生出主观的普遍意义。他们用钢琴这种世界上最具有表现力的乐器，表达着他们对于整个世界和现实生活的各种现象、场景、人物的主观感受，反映纯主观的、但也带有一定社会普遍性和典型性的情感。李斯特作为一个匈牙利人，炫目的钢琴技巧下，包含着对祖国的事业真诚关注，民族的历史和英雄人物，民间音乐的音调和节奏，在他的创作中都得到生动的反映和运用；肖邦被誉为“钢琴诗人”，他通过钢琴来表达自己内心的诗意，把钢琴的表现力发挥到了精彩绝伦的境界；舒曼的作品短小精干，充满着生命激情，富有深邃而浪漫的意蕴；门德尔松的作品形式简练，清新朴实，旋律富于声乐性。浪漫主义钢琴家用极富个性的音乐语言，抒发了主观的情感，丰富了我们的情感视野，成就了五彩斑斓的钢琴情感世界。 　　其次是情感的丰富性，前文中提到，每一位浪漫主义钢琴家都有着属于自己奇特的情感指向，所以带有浓郁主观特征的同时，也造就了情感的丰富性。首先是深厚的民族情感，19世纪初实际是欧洲各国民族意识觉醒的时期，钢琴家们表现出了对民族价值观的肯定，对自己民族和祖国的深切热爱。李斯特所创作的《匈牙利狂想曲》，是以匈牙利和匈牙利吉普赛人的民歌和民间舞曲为基础，进行艺术加工和发展而成的，因而都具有鲜明的民族色彩；肖邦的《叙事曲》从波兰民间的诗歌中汲取灵感，从民间音乐中借鉴和发展了其简洁的史诗叙述性和淳朴的抒情风格，直到后来流亡海外，作品都始终关注着自己的国家和民族；其次是对大自然的热爱之情，贝多芬的《田园奏鸣曲》，宽阔、艺术殿堂，质朴而优美动人，表现了自己和大自然的合二为一，门