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现代平面设计中水墨元素创新运用 　　【摘要】传统水墨画历史悠久，经过长期的发展已经形成了自己独特的绘画艺术语言，平面设计通过与传统水墨艺术元素相结合，能够形成简约之美、空间之美、意境之美等审美特征。现代平面设计可从中国水墨画元素中得到许多有益的启发和借鉴，使平面设计既具有强烈的现代性，又具有鲜明的民族特色。对水墨元素的借鉴不应仅仅是形式的模仿，更需要发掘其深层次的内涵，理解水墨文化的深层意蕴，将这些元素转化为设计师自身独特的设计语言，唯此才能扩大借鉴的广度和深度，为中国当代的平面设计带来更新的设计纬度。 　　【关键词】水墨元素；平面设计 ；创新；本土化 　　水墨画在中国传统艺术中的地位很重要。它的水平与内涵是超时代的，对于古人和现代人而言，水墨画在历史上存有我们都能理解的共通的内涵，深刻影响了中国当代设计师的创作思维。现代平面设计需要多元文化背景的支撑，以适应现代社会信息交流和沟通的需要，立足于本土文化，保持本土平面设计的特性，则具有重要的意义。 　　一、水墨元素概述 　　（一）水墨与水墨绘画 　　水墨即水和墨，是具有中国民族特色的元素，在中国书法及绘画领域里产生着深远的影响，也是中国传统书法与传统绘画中不可缺少的材料。 　　水墨绘画则指用水和墨所作之画。一般由墨色的焦、浓、重、淡、清产生丰富的变化，表现物象，有独到的艺术效果。是以纸、绢、毛笔为主要工具，色彩为辅，将水墨流动的特性和丰富的墨色层次充分发挥与表现意境的一种绘画。 　　（二）中国绘画中水墨元素的特点及其作用 　　相比西方其它绘画形式，水墨画是有其独特之处的，与一般的元素不同，水墨没有轮廓线，水墨在宣纸上自然渲染，浑然天成，一个个场景就是一幅幅出色的水墨画。水墨画动态丰富，所以现代图形设计者可以借鉴书法的黑白效果，创造出具有现代感的动感图形。在这种视觉张力的引导下，平面传达的效果颇为显著。同时，水墨画质感丰富，墨意味的图形在视觉上也极具质感，传达出一种拙扑的意韵。同时还强调笔、墨、水的关系，并籍此表现一种丰富和谐的精神，那么具备这种笔墨效果的现代图形便能传达出一种生动的人情味。水墨画还具有文化品位，中国书法在漫长的发展历程中已经成为一种具有高度文化个性、文化品位的艺术形式。那么当现代的视觉图形借鉴这种形式时，它所具有文化品位也容易获得人们的认同。水墨元素体现了中国画?似与不似之间?的美学，意境深远。水墨画已有非常长的发展历程，相传始于唐代，宋、元、明、清是中国水墨画的巅峰。水墨画强调自然、天趣、不拘形，讲究写意，越来越受到设计师的欢迎。 　　二、水墨元素与现代平面设计的关系 　　（一）水墨元素的绘画性特征符合平面设计的特点要求 　　现代平面设计中大量运用水墨艺术元素符号大体有以下两种原因：一方面设计师追求艺术表现的自由创新；另一方面是一些有责任的艺术家对传统文化存有深厚感情，对传统文化传承的一种责任。这就需要现代设计师立足传统，挥运水墨，加之于西方设计理念的借用，把水墨元素的传统性与时代性、个性与共性整合为一个富于生机的新图式，抒写出富有中国气派的设计理念。在传统文化传承方面卓有成绩的是著名设计师靳埭强先生，靳先生作品的和谐之美，是他以中国人文精神观照宇宙，获得人与自然在精神上同享生命无穷的喜悦与美妙。其墨与色、黑与白、拙与巧、实与虚等的交融与和谐，使观者感受到他艺术精神与心灵的浸润。水墨艺术元素已成为他海报创作的最为重要的表现形式和文化内涵。 　　水墨画作为中国传统艺术瑰宝之一，其表现形式已被许多平面设计师所成功采用。作为中国绘画艺术发展的主要形式，水墨画讲求神韵，水和墨的多少使画面的笔触呈现浓淡和润枯的变化，通过笔触的变化来表达物体的结构和肌理等。我国著名国画大师齐白石说过：太似为媚俗，不似为欺世，妙在似与不似之间也，形象地说明了中国水墨画的意境和追求。我们可以把这种理念，应用到现代平面设计中去。中国2008年申办奥运会标志，大家都不陌生，是运用水墨画的表现形式创作出的具有中国特色的申奥标志。中国结的形象结合中国绘画的表达技法，把奥运五环体现出来，用一个正在打太极的形象来突出中国的文明和对奥运会的热望，表达得非常生动。其中把中国传统的水墨画的用笔技巧和我们的创意结合得天衣无缝，充分体现了中国水墨画独特的韵味。 　　（二）水墨元素的民族化特点有助于现代平面设计的本土化发展 　　其实无论是对于古人或是现代人，水墨在历史上一定有我们都能理解的共通内涵，这也是水墨一直在设计中追求的永恒的韵味。对空间的运用，虚实相生的关系，阴阳的关系，都非常值得设计师去好好思考。水墨设计时可以考虑大面积留白，如同中国画以白当黑的美学境界，这也是中国文化的表现形式之一。中国画的色彩、题款、印章、笔墨肌理等造型元素以及书法的气韵、节奏都丰富了水墨平面设计的造型语言。 　　（三）水墨元素的亲