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现代建筑表皮设计艺术表现 　　现代建筑设计与其它的艺术门类之间有着千丝万缕的联系，建筑表皮无疑是表现各种概念艺术重要载体。本文通过对不同艺术形式与建筑表皮之间联系性的不断探索，总结归纳出诸如：波普艺术、极少主义、数字媒体艺术在建筑表皮设计表达领域的方式和内容，分析出各种概念艺术与当前建筑表皮表现的各种结合方式，以期为当前建筑表皮设计提供新的参考。 　　现代建筑的发展，一直受到各种艺术表现形式的影响，在建筑表皮设计方面，波普艺术、极少主义、概念艺术、数字媒体艺术等都是深受建筑师喜欢的艺术形式。全文以最受建筑师欢迎的几种艺术形式为基础，进一步探索各种概念艺术和建筑表皮设计之间的联系因素和结合方式。 　　波普建筑表皮 　　1.波普艺术 　　波普艺术（Pop Art）最早起源于20世纪50年代的英国，之后因为以Andy Warhol为代表的一批明星级艺术家的影响力而在美国得到巨大发展。艺术家将身边的物品，如漫画、电影海报、明星、高跟鞋、任何消费品的图像通过解构、拼贴、重复的手法进行艺术创作，使其成为波普艺术的创作主题。波普由此出现在了时装、AC-DC、香烟、胶纸、摇滚唱片等任何东西上。波普艺术影响深远，几乎渗透到一切以信息为内容的载体。 　　2.波普建筑表皮 　　在波普建筑表皮中，表现的是大众喜闻乐见的形象。摄影图片、字母符号、电影艺术等似乎与建筑无太大关系，但这一切都成为了善于创造的建筑师的创作题材。在当今建筑表皮的设计中经常能看到许多精美的绘画和摄影图片，这些绘画和摄影图片因具有巨大的建筑尺度和材料质感，已完全超越了单纯绘画和摄影所具有的视觉感受，丝网印刷的玻璃使图像产生了漂浮感，而混凝土的特性使图片有着文献般记录的真实感。建筑师在通常意义上不能用于印刷的建筑表皮上转录了如此细腻的图像让人耳目一新。从上世纪90年代开始，建筑师赫佐格与德穆隆对丝网“印刷术”这一技术进行了多种尝试，将它运用到各种材料上，如玻璃、石材、混凝土等。图像通过丝网“印刷术”的复制，改变了原有的意义而转化为材料表面的视觉质感。建筑材料上的丝网印刷术，使无机物有机化，使自然物人工化，使工业材料艺术化、人性化，在赫佐格与德穆隆的建筑中，图像也成了 　　材料。 　　埃伯斯沃德技术学院图书馆建成于1999年，该建筑的表皮表达采用了一种图画式处理手法，为这座具有19世纪建筑风格的校园增添了新的文化气息。在项目的设计中，赫尔佐格和德穆隆选取了艺术家托马斯?鲁夫收集的旧报纸上的历史照片作为基本素材，通过丝网印刷术连续地、重复地印制在建筑的外立面上。不同的材料（混凝土和玻璃）由于被印刷上相同的图像，材料原来的视觉属性被改变，不同的材料具有了同一性。同时，相同的图像由于光线的关系，观赏角度的不同会发生图底反转的现象，从而唤起人们在历史和现实之间的遐想。 　　极少主义建筑表皮 　　极少主义艺术主要是对艺术客观性的展现，对非表现性的把握，对“少”的极端表达。极少主义建筑表皮具有“直击人心”的效果，无论单纯就形式而言还是在建筑作品的细节处理，在20世纪晚期和今天的建筑作品中我们都能找到极其丰富的极少主义表现。这种表现可能是建筑形体可能是基地布局，可能是立面划分，可能是室内空间处理，也可能是局部的细节构造。 　　1.极少主义艺术观 　　作为一种现代艺术流派，极少主义出现并流行于20世纪50--60年代，主要表现于绘画、雕塑领域。极少主义主张把绘画语言削减至仅仅是色与形的关系，主张用极少的色彩和极少的形象去简化画面，摒弃一切干扰主体的不必要的东西。评论家罗莎琳?克劳斯（Rosaline Krauss）对极少主义曾有过这样解释：“极少主义的实质并不在于那种一成不变的几何形体中心，相反，正由于它一反艺术作品只有通过显示某个隐性中心或作为其表现才能获得自身意义的观念，所以它把意义赋予物体的表面，并对反射性材料和挖掘自然光的效果感 　　兴趣”。 　　2.极少主义与建筑表皮 　　极少主义的思潮也影响着建筑师的创作。启发着建筑师舍弃追求表面上的美丽和矫揉造作的丰富感，转而去寻找建筑本体的美。极少主义在当代的建筑设计中有着巨大的影响力，很多建筑师的作品都具有极少主义倾向，其中代表人物主要有：多米尼克?佩罗、雅克?赫佐格和皮埃尔?德穆隆、彼特?卒姆托、妹岛和世、拉斐尔?莫尼奥 　　等等。 　　多米尼克?佩罗认为极少主义是“包豪斯的真正内涵”，而后现代主义和解构主义则仅仅是建筑发展的死胡同。他推崇美国极少主义艺术家唐纳德?乍德（Donald Judd）的作品，并且欣赏罗伯特?史密森（Robert Smithson）的大地艺术。从他的作品中，我们可以觉察出明显的极少主义设计倾向，强调严谨、简洁。佩罗最引人注目的作品当属巴黎法国国家图书馆（1989～1996）。该建筑是法国塞纳河左岸第一个大型公共活动场所，