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欧洲古典坦培拉绘画材料与制底方法 　　摘 要：在欧洲的中世纪以及文艺复兴早期，坦培拉作为一种绘画技法就有独特的形式。采用这种形式的绘画，不仅可以赋予画面内容以丰富的内涵，而且对于油画的诞生和发展起到了重要的推动作用。作为古老的欧洲绘画样式，坦培拉绘画技法被延续至今，虽然伴随着油画的兴起而逐渐被淡忘，但是，在工业经济发展的十九世纪，这种古老的绘画技法又被拾起。众多的艺术家都对于这种古老的绘画媒材以实践性研究，寻求其自身所特有的绘画语言，特别是绘画材料以及制底方法，都是值得研究的内容。 　　关键词：坦培拉绘画;绘画材料;制底方法;油画间接技法;综合绘画; 　　文章编号：1674-3520（2014）-11-00-02 　　坦培拉是外来语，英语表达为“Tempera”，其具有“调和、搅拌”的意思。顾名思义，坦培拉绘画技法，是运用水，将胶性材料调和于其中，运用结合剂促进调料的融合。由于在古典坦培拉绘画中，常用的结合剂为鸡蛋，因此，在中国有“蛋培拉”的译法。与其他的颜料相比，坦培拉的主要成分为水和油，乳化剂以鸡蛋溶液或者蛋黄为主，所能够体现出来的特殊性质在于，其本身是一种乳状混合物，多水且不透明。当溶液充分融合之后，在其中融入适量的树脂油或者亚麻仁油。一旦所有的油分子稳定了，就形成了强有力的乳浊液。将色彩用水稀释好之后，融入到乳浊液中进行充分调和，就形成了颜料溶液。这种溶液易干的特点，短至几秒钟就会干燥。溶液经过长时间暴露在空气中，就会在表面结合硬膜，其坚韧而牢固的程度使人很难溶于其中。后来，对于鸡蛋坦培拉的配置有所扩展，相继出现了干酪素坦培拉和水胶坦培拉，主要的配置原理，都是运用了乳液具有较强的亲油性特点和亲水性特点。 　　一、堪培拉绘画的发展概况 　　坦培拉绘画起源于古希腊时期，中世纪时期得以发展，主要用于壁画、木版画以及羊皮纸绘画。坦培拉绘画获得广泛传播是在十三世纪，由画家契马布埃将这种技法带到意大利。从拜占庭绘画中，对于蛋胶材料进行分析，是很难掌握的。直到十四世纪，进入到早期的文艺复兴时期，坦培拉绘画技术被用于拼板祭坛画，才使得这一绘画技术有所发展，推动其进入辉煌时期。自此，意大利坦培拉绘画大师层出不穷，诸如弗朗西斯卡、乌切罗、坡拉约洛等等，都是这个时期在极具影响力的绘画艺术家。随着坦培拉绘画技法的进一步发展，金银箔贴地技术被运用于坦培拉技术中，形成了具有装饰风格的“西耶拿”画派。坦培拉的绘画技法不断地推陈出新。 　　十五世纪初期，油画技法被融合于坦培拉绘画技法当中，由于色粉调和油脂之后，会形成颜色鲜艳的透明色，因此坦培拉主要被用于油画底层。在此基础上，弗兰德斯?凡?爱克兄弟与杨?凡?爱克发明了新型的绘画媒介材料，所体现的性能使得在坦培拉作画用笔灵活。至此，古典油画进入到重要的发展时期。坦培拉绘画技法则由于其自身的缺陷而边缘化。 　　十六世纪是油画形成的时期，此时油已经完全取代了蛋清，越来越多的绘画艺术家对于坦培拉与油画相结合的激发有所掌握。此时的油画创作主要采用的是色层叠加法。 　　进入到十九世纪，欧洲化他的绘画技法日渐成熟。从坦培拉过渡到油画的间接画法，到油画的直接画法，无论是从绘画材料上，还是绘画方法以及技术要领上，都存在着一定的差异性，但是相互之间还存在着紧密的联系。欧洲绘画发展的嬗变轨迹形成。 　　进入二十世纪，艺术领域多元化发展，各种流派呈现出来。主流的绘画已经已经不再拘泥于架上绘画，而是使用配置好的坦培拉乳液，将所需要的色粉调制于其中作画。 　　二、坦培拉绘画创作的基底材料 　　（一）木板（Board）。古典坦培拉绘画主要以木板作为基底材料，不同的木板拼接而成。在木板的背面是支撑架，呈纵横相错的井字型，这样，可以使得木板拼接之后，更为紧密，更方便于安装。坦培拉绘画所选用的木板，要确保其质地密实，经过干燥之后，不会出现变形，因此，一般会选用桦木质的木板或者杨木质的木板。木板的厚度上，以2厘米至3厘米为宜，且10%至12%的含水率。根据坦培拉绘画作品的规格，欧洲早期油画基底木板要经过加工之后，才可以使用。在中世纪至文艺复兴初期，坦培拉绘画进入到鼎盛时期，此时油专门的木匠进行绘画木板的加工。比如，中世纪世纪的由契马布埃所创作的坦培拉绘画作品《圣母与天使》，就是由多个木板拼接为尺寸427×276厘米，而呈现出一幅完整的绘画作品。 　　（二）布（Linen）。坦培拉所绘画作品所采用的基底布材多为棉布或者亚麻布，根据绘画所需版面的大小将布剪裁到合适的尺寸，用于装裱板面。当时使用最简单的布多为没有破损的旧床单布。如果使用新布，由于其质地硬，且会遇水收缩，因此在装裱之前，要先进行浸水，晾干之后，还要进行缩水处理。但是在坦培拉作品中，更多第使用棉布或者是旧的细麻布，主要在于，不了的质地不容易霉变，且具有