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浅析好莱坞电影模式对我国电影发展影响 　　摘要：本世纪初，好莱坞电影企业依靠发达的资本市场与高新技术产业融合，提高了市场竞争力，创造了轰动全球的业绩和战果。当前，全球正在放映的影视产品有85%来自好莱坞。好莱坞通过其工业化、程序化的生产模式以及产业营销运作模式，承载着美国的生活方式和价值观念，实现利润和宣传文化的目的。诞生于电影艺术成熟初期的好莱坞歌舞片，既经历了其内部的兴衰演变，又见证了美国电影的发展变迁，对好莱坞乃至世界各地的电影都产生了深远的影响。本文从类型电影的音乐歌舞片为研究对象，结合我国歌舞片发展现状，谈谈值得我国歌舞电影发展借鉴之处。 　　关键词：好莱坞 音乐歌舞片 产业 营销 模式 　　中图分类号：J943 文献标识码：A 文章编号：1006-026X（2013）10-0000-01 　　一、好莱坞音乐歌舞片的发展历程 　　音乐歌舞片是音乐舞蹈成为观赏中???，音乐舞蹈进入叙事并成为叙事模式中重要因素的类型电影。音乐歌舞片是纪录歌剧演出或根据歌剧改编的影片，多由歌唱演员担任主要角色。主要依靠歌唱刻画人物、展开情节。 　　歌舞片兴起于上个世纪20年代末的好莱坞。几乎与有声电影同时诞生，1927年第一部有声电影《爵士歌王》标志着歌舞片的诞生，但是由于缺乏声音这一方面的要求，人们将1929 年米高梅的《百老汇的旋律》看作是第一部真正的歌舞片。歌舞片在30年代开始盛行，并成为30、4O年代的流行时尚，出现了一系列经典的歌舞片，光影世界，世事浮沉，当科幻片、动作片、灾难片和恐怖片等轮番上阵后，往昔“歌舞升平”的时代虽然已经渐行渐远。 　　直到21世纪的头几年的几部歌舞大片横空出世，让人们感到歌舞片即将迎来它的“复兴”。2001年出品的《红磨坊》获得当年奥斯卡最佳影片提名，票房颇丰；同年由丹麦著名导演拉斯特?冯?特里尔执导的，11国合拍的歌舞片《黑暗中的舞者》，赢得金棕榈大奖；而2003年的《芝加哥》最终成为自1968年《奥利弗》以来，第一部赢得奥斯卡最佳影片的歌舞片。人们于是又开始重新审视这一类型片的价值。 　　二、新世纪好莱坞音乐歌舞片的规模化制作模式 　　在音乐歌舞片里，通常都从坎坷不平和失败颓唐开始，到一场演出的成功举行和一对有情人终成眷属而告终。这种“乌托邦”式的爱情和事业双丰收的理想为观众提供了充分的幻想经历和素材。从叙事模式分析，音乐歌舞片要处理的都是因贫富、阶级和社会地位等差异造成的抵触。而这种抵触往往发生在两个相爱的主人公之间，由于这些抵触，他们的情感生活也遇到许多挑战，但影片的结束部分，这种抵触最终都将达到融合、理解和宽容的状态。 　　但随着好莱坞进入了新世纪全面市场化的商业制作模式，音乐歌舞剧的制作方式也随之不断调整，开始采用规模化的好莱坞电影制作模式。好莱坞模式是对好莱坞电影产业的一种概括性的统称，它采取规模化的制作方式，涵盖了电影的投资、生产、发行、放映及其后产品开发的各个相关环节和领域，是一种高度集成的电影产业运作模式。 　　（一）单一到复杂的生产制作模式 　　在歌舞片早期，电影场面制作都几乎是单一的华丽的歌舞场面，制片公司通常要花费大量的人力物力去制作华丽的布景和艳丽的服装，营造花团锦簇的盛景，呈现给观众的往往都是一派仙乐飘飘、奢靡繁华的梦幻场景。歌舞片发展到当代，开始转向多样和含混：《芝加哥》揉合了“黑色电影”的元素，采用阴影和低调光，一反歌舞片高调布光的明亮场景，将镜头转向街道、监狱、法庭等场所，表现“黑色电影”的经典主题――“性和暴力”。 　　（二）全方位多层次的立体营销与发行模式 　　1、品牌营销：品牌是产品的灵魂，美国好莱坞大片畅销全球，名制片、名导演、名演员包括“好莱坞”本身丰满的品牌形象、清晰的品牌定位功不可没。明星的品牌效应永远是一部影片的最大卖点 　　2、文化渗透营销：歌舞片的灵感来自轻歌剧、杂耍歌舞，音乐喜剧、音乐剧、重音乐剧、歌舞剧以及轻歌舞剧等多种大众娱乐节目。 　　3、国际营销：好莱坞大片进入国际市场都做过详细调研和分析：从选择哪部大片（导演、演员、故事）、上映时间、宣传方式、放映组合等方面，根据该国实际情况选择性的进行组合，一切都以充分占有该国市场为目的。当前，全球正在放映的影视产品有85%来自好莱坞。 　　4、整合的营销推广：跨媒介的整合营销推广是好莱坞电影营销最常用的模式。在常规的发行中，预告片、电影海报、媒体宣传、上映档期等每个环节都严谨、巧妙而隆重；制片人采取“工厂流水线方式”制作电影，把编剧、导演、摄影、美术、录音、服装、化妆、布景等环节进行很细致的分工，并打出“明星制和类型片”的火热口号。 　　（三）标准化的放映模式 　　双方会先行议定电影院应向制片方支付的费用为固定收入，与票房无关。整个上映期间票房的固定比例，分