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米景扬我在荣宝斋翰墨人生 　　有人称，米景扬是中国书画市场的见证人，他在荣宝斋工作超过四十年，与近当代多位书画名家相交莫逆。他曾经支持过的青年画家如今都成了中国画坛炙手可热的人物，而且对画家的帮助从来都是心甘情愿不计报酬。说到这些，至今许多画家都心存感激。米先生为人谦和、诚恳在业界是出了名的，陆俨少先生生前就曾多次说过：“大米好，大米不讲回报。” 　　大半生同书画大师作品打交道，练就了米景扬坚实的笔墨功力，他的小写意花鸟画风格清丽，在画坛有自己的位置。也许很多人都不知道，人民大会堂迎宾大厅悬挂的那幅傅抱石、关山月创作的“江山如此多娇”巨画，早已不是曾经的真品，而是出自米先生之手。著名画家范曾曾如此评价：“米兄，蔼然高士，不求闻达于世，初不思于花鸟画界问鼎，亦不欲以作品傲人，作画自娱、以抒性灵耳。……艺术成功之途非止一端，而为人之诚笃，品德之高迈，则必备之前提也。” 　　近年来，几场冠以“十墨山房藏”的拍卖和展览可谓一石激起千层浪，吴昌硕、任伯年、齐白石、张大千、徐悲鸿、潘天寿、李苦禅、傅抱石、李可染、黄胄、王雪涛、吴作人、陆俨少、关山月、程十发……几乎一个世纪中国书画的代表人物都被囊入其中。而“十墨山房”的主人正是这位在书画收藏界鼎鼎大名的米景扬先生。 　　因米先生所著《我在荣宝斋40年》一书由北京出版社出版，以此契机，《国家人文历史》记者走进米先生的十墨山房，采访这位收藏界的传奇老人。 　　米先生生于20世纪30年代中期，已经年近八十，虽然去年大病一场，但见到他时却感觉老人精神矍铄，侃侃而谈且潇洒自如，讲起年轻时的经历和见闻，依然好似历历在目，声情并茂。 　　从“木版水印”走进荣宝斋 　　1936年，米景扬生于北京，父亲精于古玩玉器的鉴赏，在崇文门外北羊市口做玉器生意，商号“瑞德祥”。从小受到家庭的熏陶浸染，启蒙了他对传统艺术的喜爱与追求。米景扬20岁进入荣宝斋工作，至1998年退休，历经四十二个春秋。 　　米先生至今还念念不忘，20世纪50年代参观的一场改变了他一生的展览。1954年，正在读高二的米景扬因患肺结核，不得已辍学在家休养。病好后，自幼喜欢书画又有家学传统的他常常去一些古玩字画店闲逛。初冬的一天，王府井帅府园新建不久的“中国美术家展览馆”，举办了一场名为“荣宝斋木版水印”的画展，对于米景扬来说，无论是“荣宝斋”，还是“木版水印”，都不知是怎么回事。 　　出于好奇，他走进了展厅。“给我印象最深的是一部叫《十竹斋笺谱》的明末版画集，几百幅彩色画面，每幅都只有火柴盒大小，刻印极其精美，令我久看不厌。看了说明之后，我才知道这些都是西琉璃厂的一家名为‘荣宝斋’的南纸店制作的。我每年春节都去琉璃厂，但多去东琉璃厂，没注意到这家店铺，没想到一家南纸店能够搞出这么大的名堂。”这是米先生第一次对“荣宝斋”三个字有了印象。自此以后，荣宝斋便成了他时常光临的地方。 　　当时的荣宝斋有六间门面。门面西边有一红漆大门，悬挂有同治年间状元、做过溥仪老师的陆润庠题写的“荣宝斋”正匾，以及“凝光”、“蟠采”等四块配匾。荣宝斋门脸不算大，但在当时的琉璃厂也算较为气派的了。走进店堂，正中是设有铜栏杆的收款台；两边有纸柜，柜里整整齐齐地摆满了宣纸，都是十张一卷，顶部用楷字标注纸名；还有陈放文房四宝、诗笺、诗筒的陈列柜。回忆起第一次走进荣宝斋时的情景，米先生清楚地记得：“起初感觉有些失望，觉得挂画的地方不多。此后去得次数多了，才知道收款台后面有一条长约20米的走廊，左面是玻璃窗，右面墙上挂满了古今名家字画；靠墙的柜内，还存放有古旧文玩；走廊尽头有一扇装有镜子的门，直通后面的会议室及经理室。” 　　随着对荣宝斋的了解逐渐加深，米景扬十分向往进入荣宝斋工作。通过亲朋介绍，他认识了汪慎生和董寿平先生，这让从小临习过不少书帖画稿的他对花鸟画更加喜爱有加。恰巧，1951年董寿平先生由蜀返京，进入荣宝斋从事编辑工作。由于他出身诗书世家，家藏丰富，在美术鉴赏上学识渊博，对荣宝斋木版水印及临摹工作出谋划策，贡献极大。 　　1956年5月4日，米景扬在汪慎生、董寿平两位老先生的鼓励和介绍下，正式进入荣宝斋工作。因见他书法绘画有点儿基础，时任经理侯凯根据董先生的建议，把他安排在编辑室搞勾描工作。 　　木版水印是荣宝斋的主要业务，几乎贯穿了各个部门。1949年前，荣宝斋继承我国木版画的彩印传统，刻印工艺已经到了新的水平。50年代以来，在与众多书画家、专家合作的基础上，经过不懈努力，这门艺术达到了足以乱真的地步。 　　1956年秋，上海科教电影制片厂拍摄了新中国成立后第一部彩色纪录片《荣宝斋的木版水印》，解说词是叶圣陶先生写的，还得到了已经96岁高龄的白石老人支持，他在片中辨认了自己画的一副《虾》。回忆起当时的情景，米先生记忆犹新。白石老人被接来，头戴黑色缎帽，身着紫红色寿