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创意型社会下文学教育转型与出路 　　内容摘要：适应创意型社会发展的需要，高校中文系必须改革现有文学教育模式，开设创意写作课程，针对性训练学生创新思维和创意写作能力，培养文化产业急需的创意人才，为文化软实力的提升提供新的支撑，拓宽大学生的就业出路。 　　关键词：创意写作 文学教育 文化产业 　　中国的文学教育有着几千年文道合一的教化传统，建国后，各高校文科普遍强调智育和德育的融合，中文系的文学读本以阶级性、革命性和思想性为准，以培养文学和语言的研究人才为目标。改革开放以来，我们仍然把文学当作“审美意识形态”，强调作家责任及其创作的倾向性和教化功能，认为文学是一种素质教育，重在熏陶和审美素质的培育。这种培养规格训练出来的学生，古今中外的文论知识能娓娓道来，但抛下理论，却写不成一篇富有灵气的千字文；他们能审美，有涵养，是文化人。但文学专业在人才市场上没有对接的行业，四载学得满腹经纶却没有一项用得着的职业技能或技术。在技术分工日益细密和职业准入条件日益严格的就业市场，光内秀而无职业专长的毕业生是缺乏核心竞争力的。反观国际，随着世界进入创意型社会，中国文化创意也形成产业化规模，文化产业亟需大量创意型人才。巨大反差提醒我们：中文专业的人才培养定位不适应当代创意型社会和创意产业发展的需求。我们需要探索一条新路径，以适应和推进创意型社会下文学教育的转型。 　　文学教育的传统优势在于语言和文学联盟。学生的强项在于能说会道善写，通晓传统文化和世界知识，富有人文精神。缺点在于拘谨、好空谈，无一技之长。其实，学生们恐怕忘了他们的专长正在于：说和写。只是由于应试教育和培养目标所限，他们的说写专长无法充分展现。就业是硬道理，没有就业，再好的人文素质也无用。为了就业，我们首先必须改革高校文学教育，不仅要增加写作课课时，还要切合创意产业发展需要，增添文化创意类课程，将基础写作更改为创意写作课程，重点培养学生创造性思维和创意写作能力。“创意写作”（Creative Writing）是以语言文字为创作工具，以独具匠心的创意表达为主要方式、以各体裁作品为载体，在文化领域所进行的创造性活动，它是现代文化创意产业链最重要最基础的工作环节。其次，在学科的教学上，中国语言文学专业学生的素质教育和知识教育应该贯穿于专业教育的实践之中。人们常常说，中文系人才是笔杆子，这说明社会对中文专业人才的期盼就是高超的写作才能，写作正是中文专业的技能性教育内容的主体。传统写作课训练内容很丰富，我们做的是需要根据社会需求和职业导向，增加写作产品意识，进行不拘一格的思维训练和富有新意的表达指导，将学生导向思维、文字和产品紧密结合的写作活动中。再者，在学科的培养对象上，我们培养的对象将来要进入社会，要就业要生活，素质教育不能当饭吃。我们让学生接受文学教育，学习汉语言文学专业的课程，不能只是培养文学批评、文学研究的学术型人才，而应该主动契合就业市场需要，花大力气培养适合现代创意型社会所需要的具有多种写作技能和创新思维品质的原创性写作人才。 　　其次，创意写作不仅是文学教育，更是高校中文系对繁荣文化产业的重要支撑。2009年国务院《文化产业振兴规划》出台，2011年中央发布《中共中央关于深化文化体制改革、推动社会主义文化大发展大繁荣若干重大问题的决定》，至此，文化及其产业化发展已经上升为国家战略的高度，各地方政府也纷纷出台了相应的文化产业发展规划及扶持政策。文化产业的发展，急需要大量高素质的创意性人才，各高校应时而动，纷纷开设了各种创意类专业，如文化创意，艺术创意，工业创意，广告创意，影视创意等等，但这些冠以创意的专业都不是中文系开设的。的确，创意有各种艺术的方式，绘画图形、线条色彩、旋律节奏等等都需要，但成形的文案支持必不可少，没有在语言文字层面形成文案，这些创意恐怕都要打折扣。因为文化产业的核心是创意以及创意写作。文化创意产业中的重要支撑如影视及小品剧本、广告文案、相声台词、策划文案等文化经营活动都需要围绕创意写作这个核心来进行。没有好的创意设计和创意文本，“再好的戏也出不来”。文化部文化市场司司长刘玉珠指出：“尽管近两年国内开设动漫专业的高校院系有近百个，在校人数近万人，但还是供不应求。当前我国动漫界缺的不是技术人员，而是有创意的编剧、导演、策划以及营销人才。这也是国内很多动漫产品无法吸引观众的根本原因。”这说明，会不会创意，有多少创意，已成为制约中国创意产业和文化产业大发展的瓶颈。破解这个难题，需要我们从文学中培养创意，从文学作品要创意。这就需要高校中文系及其文学教育要把培养创意写作人才当作教育目标的新定位，与时俱进，在培养目标及课程设置上增加创意训练的授课内容，及时引进创意写作课程，直至开设语言与文化创意新专业。 　　创意写作是与时俱进的一项文学教育改革内容，没有既成的路径可走。行政体