美术创作潜在梦及其冲动探究.docVIP

美术创作潜在“梦”及其“冲动”探究 　　“梦”和“冲动”属于潜意识范畴，深刻作用于美术创作活动，而艺术家对此往往是不自知的，需要从作品回溯或者通过艺术家的精神分析才能显现，但其作用却是贯穿艺术家的创作始终的。美术创作是美术的重点环节，同时也是美术文化传承和发展的重要方面。美术和美术文化传承中“梦”及其“冲动”的潜在作用和意义则主要体现在美术创作中，得以体现主体心灵的表达、升华和再积淀。何为美术创作？普遍认为，“美术创作就是美术家审美意识的表现，是美术家对于他生活的现实的审美认识与审美情感的一种表现。”。“‘审美’是美术创作的根本内涵，而且其因‘美’的广泛和多样而呈现百花齐放的可能性和全面性。同时也因‘审’而体现艺术家的主观认识和情感的重要，以及审美表现的主观性。因而美术创作活动中也必然的存在许多复杂而不易解释但又实际存在的心理现象，在美术创作中扮演着至关重要的角色，潜意识就属此类。”“梦”及其“冲动”则在整体创作过程中具有普遍性。 　　一、“梦”及其“冲动”的典型情况 　　众所周知，有些美术创作的题材就直接来自于梦境般的潜意识内容，创作状态也代表了潜意识创作的典型状态。比如发端于第一次世界大战导致的焦虑和毁灭之时，产生于苏黎世的达达主义运动，用“偶然”做实验，借以破坏逻辑性而解放出潜在“冲动”。 　　1、超现实主义的“梦” 　　故而超现实主义与达达主义一脉相承，并对精神分析作了友好的反应，他们的作品内容都来自于梦境和潜意识，意味着一个超秩序的、超自然界的现实，在此梦与实在的假象的矛盾得以消解了。马克思?恩斯特指出超现实主义的目的：“从非意识的领域里把‘找到的东西’推向光亮里，这些东西的连锁，人们称之为非理性的认识。……艺术这一名词应当删掉，画家的事只是记录下这些解放出来的历程。”超现实主义者同样没有驻足于弗洛伊德的深刻的治疗意图，而从弗洛伊德的理论中引入另一些成分，把弗洛伊德的性和潜意识的思想推广到了弗洛伊德未曾预料到的新领域，即艺术领域。 　　超现实主义从根本上说，大胆和有意识地利用他们的心灵，采用了来自精神病学和最终来自精神分析的指导方针，创造了自己的艺术。诸如艺术家达利的著名作品《记忆的永恒》，表现出在做梦者的心灵中，时间像在弗洛伊德的无时间的潜意识中一样凝固住了，因此，精神上的钟表变得柔软而容易弯曲，失去了功能，并变成了有机体的形状，像秋天的叶子一样挂在光秃秃的树枝上，梦魇中的各种隐晦的，介于梦和现实之间创造物传达着发人深省的寓意和感受。 　　诸多超现实主义的作品内容，也都来自远离现实的艺术家梦境般的潜意识意象，使观者有意或无意地游走于现实与艺术家的内心隐秘世界之间，并与自身隐藏在心灵深处的世界发生碰撞力或排斥力，感受到共鸣或抵御的感悟，强力的震撼着心灵，从而引发他们对自身和外在世界的反观与深思。 　　2、“梦”的激发作用和幻想模式 　　相反地，梦也能激发促进艺术家的创作。樊西恩说：“梦像神秘的狂喜和恍惚的状态一样，能够激发诗人或艺术家改造他的记忆，由于这摆脱了意识的控制，他将从中取得惊人的效果。这种激发灵感的方式代表了自动创作的高级形式。”超现实主义就是主要依赖荣格所认为的幻想模式，他划分的另一种模式是心理的模式。心理模式主要指艺术创作的素材、感受和表现绝大部分来自于意识领域。而幻想模式主要指内容不是人们熟悉的意识内容，而是来自心灵深处，诸如梦幻等陌生的东西。处理的材料超越人类的日常生活经验、社会标准和人类理解力，艺术家是在一种不同于自我的意志和冲动下进行创作，并不与创作过程保持一致，甚至作品的思想、意象也都是从本我生发出来的。譬如超现实主义恰恰建基于这种迄今被忽视的幻想或联想形式的较高现实性信仰，对于梦和各种表象的无利害感的游戏的信仰，企图最后把一切别的心理的机械过程扬弃掉，而用潜意识替代它来解释生命的基本问题。 　　实际美术创作中，尤其在现代主义美术之后则更为显在，大部分情况下艺术家的创作过程中两种模式交替穿插出现。只是在不同的艺术家或不同的艺术作品中，创作模式的侧重会有很大的变化，即心理或心灵的模式都具有普遍的意义。寻找潜意识的另一个世界一直是美术家的夙愿之一。许多作品暗含美术家在地下室窥探到的隐晦的、活跃的、黑暗的隐隐约约的各种创造物，以象征或者暗示显示出来：比如超现实主义美术家直接潜入那里，发现了一个天使或者魔鬼主宰的古怪的幻象世界；而更多的美术家则不愿意进入，他们坚信这种认知的嬗变不仅是一种越狱式潜入，相反地，是一种引导和实现过程，涉及人的本质和极限，以及潜在东西的普遍释放，故潜意识在美术创作中也就具有了普遍的本源意义。这影响了之后现代艺术的整个发展历程，艺术与非艺术的界限也就变得不那么确定了。 　　二、“梦”及其“冲动”的普遍存在 　　“梦”和“冲动”是美术创作中普遍存在的一种潜意识心理状态，即相对于