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如何上好职业院校声乐专业课 　　摘要：职业院校的声乐专业课程肩负着为社会培养声乐人才的重要使命，是社会声乐人才的重要来源，但是在大专职业院校的声乐教学过程中出现了一些问题，使得培养出来的声乐人才质量不高，难以为社会所接受。我们对职业院校声乐教学的现状进行了分析，提出了如何上好职业院校声乐专业课的一些建议。 　　关键词：职业院校，声乐专业课，途径 　　中国分类号：G617.13 　　职业院校的声乐专业每年为社会培养出了大量的声乐人才，但是通过对这些声乐从业者的现状进行分析调查我们发现，很多声乐专业的学生专业理论功底不够扎实，专科表演水平不够到位，不能够完全为社会所接受并且适应社会的发展需要。我们根据大专职业院校声乐教学中存在的问题提出了如好上好声乐专业课的一些建议。 　　一、职业院校声乐专业课程中存在的问题 　　1.学生声乐基础不一，造成老师课程进行困难。声乐基础是学生继续进行声乐学习和发展的关键，通过我们对很多职业院校的学生进行调查发现，很多学生之前没有或者是只有很少的声乐基础，只有少部分学生受过专业的声乐训练，学生基础水平的不一造成了老师课程进行的困难。很多学生是出于就业的考虑选择进入职业院校学习声乐课程的，这类的学生一般声乐基础较差，不能够跟上正常上课的节奏。有的学生是将声乐作为特长、并且有从事声乐专业的打算，而自身文化基础又不好所以才进入职业院校学习声乐的，这类的学生有一定的声乐基础，能够在教师的指导下快速获得能力的快速提升。这就造成了教师授课过程中的困难，需要不断地照顾基础不好的学生，不断地放慢进度进度进行声乐基础的讲解和训练，造成了整个课堂推进困难，效率低下。同时，课堂内容又需要不断地兼顾基础好的学生，使其能够在课堂中获得自身能力的进一步提高，给教师的统一授课造成了很大的困难。 [1] 　　2.声乐教学过程中只重视声乐技巧的训练，人文知识缺乏。无疑，声乐技巧是学生掌握声乐基础，发展声乐水平的重要道路。但是，声乐本身是一门艺术，在声乐教学中如果只注重技巧的练习，很容易将学生塑造成为粗俗浅薄的歌唱者，而非拥有深厚人文功底的歌唱家乃至歌唱艺术家。我们通过对职业院校声乐专业课程的调查以及声乐专业的培养出来的学生进行跟踪调查发现，很多学生关于艺术的理论功底缺乏，人文素养不够，导致在具体的艺术和情感的表达过程中不够形象、丰满和深刻，使得学生的职业发展受到限制。造成这种局面的原因在于，很多教师在进行声乐教学过程中急于求成，急于让学生掌握歌唱技巧、急于让学生积累学习经验等，因而在具体的声乐教学过程中很少向学生讲解声乐背后的人文知识，让学生感受声乐背后的丰富细腻的情感等，造成了学生人文素养的缺乏。 　　3.声乐教学的职业性不强。作为高职院校，声乐教学应该注重学生职业技能点培养，使得学生们能够在日后的求职过程中凭借着丰富的职业技能取得求职战役的胜利。但是很多教师在声乐教学的过程中没有按照社会对于声乐人才的要求进行培养，导致学生的职业技能不强，竞争力弱。 　　二、上好职业院校声乐专业课的方法 　　1.对学生的声乐基础进行基础测评，按照学生的能力将学生分为不同的班级。在入学之后对学生的声乐基础进行测评，包括学生的声音条件、声乐基础对于声乐的兴趣等，并且制作详细的测评表格，根据表格中呈现出来的学生的基本情况来对学生进行分班，并且有针对性的进行培养。[2]对于适合唱高音的学生就努力地将其往高音歌唱家的方向进行培养，对于适合唱抒情歌曲的就引导学生多做抒情歌曲的训练，对学生因材施教，能够促使学生的能力得到最大限度的发挥，也能够使教师的教学收到事半功倍的效果。 　　2.在声乐专业课程中引导学生使用科学的方法进行训练。职业院校的学生总是充满带来激情和想象力，而且刚进入职业院校使得他们对原本陌生的情况开辟了一片新的天地，所以很多学生不顾自身的先天条件和基础积累，急于模仿偶像的经典曲目，这样的盲目模仿不仅在学习的过程中造成了事倍功半的效果，而且还很容易对自己造成伤害。我们在声乐专业课程中对学生进行训练，就是要指导学生按照科学的方法循序渐进地进行训练，避免过度用嗓造成的伤害。同时要引导学生将自身的优势、社会的需要与自己的兴趣结合起来，在三者之间找到一个平衡点，促使三者的共同发展。 　　3.按照社会的需求以及学生自身的发展需要对学生进行拓展课程培训，提升学生对于声乐相关知识的掌握能力、创新能力以及实用能力。我们在高职院校培养声乐人才，就是需要通过对学生进行相关声乐知识的培训使其能够迅速适应岗位的需要并且能够在岗位中有良好的表现。所以我们应该根据社会的发展开设如声乐经济学、声乐策划学等课程，拓宽学生的就业渠道，提升学生的综合能力。让学生在此基础上不断地进行创新和应用，获得综合素质的全面提高。 　　4.充分把握社会需要对学生进行职业培养。职业院校对于学生进行培养