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高中美术鉴赏课程应加强工笔画教学 　　摘 要：本文旨在通过高中美术教学实践发现工笔花鸟画教学方面存在的不足，对现有课程结构进行浅析，加强工笔花鸟新的教学方法初探，达到抛砖引玉的效果。 　　关键词：传统绘画，工笔画教学，美术教师，教学活动 　　前不久笔者有幸参加了山东省“淄川区中学美术优质课评选”的教学活动，这次活动旨在推动美术课堂教学研究，促进教学质量的不断提高。笔者更多关注的是各位美术教师的教学内容与教学方法。为了把美术课上的有趣生动，教师们是煞费苦心，除了充分利用教学资源，如微课程、范画、书刊、网络、课件等等，还要精心准备各种教具，让学生们亲自动手，参与到制作过程中来。其中两位教师讲授了美术鉴赏课本里的知识，其他教师也是创意授课内容，内容多为工艺美术范畴。作为国画专业的笔者来说心里不尽遗憾，但同时也生疑问，代表中国传统绘画的工笔画怎么没有出现呢？ 　　教学实习过程中笔者发现，高中美术课程教学方法是以审美教学为主，了解各类美术的艺术特点和不同流派的艺术语言。在中国传统绘画教学中，写意画会被美术教师经常拿来当素材，相对工笔画的介绍只是一带而过。学生们似乎对学习内容提不起兴趣，所以学生在工笔绘画方面掌握的知识少之又少，对中国传统绘画的了解也只停留在名字上面，甚至多数的学生在大学时才了解中国工笔画。 　　现行高中美术教材在课程安排是从培养审美入门，引导学生了解三种主要的美术类型与中外绘画史、工艺美术与民间美术、建筑艺术，培养学生对美术作品的意义和价值判断。在国画教学方面主要赏析中国各个朝代的国画，分析其特点，了解代表画家，多数学生形成的只是笼统的一个概念，或者认为国画只是简单的墨色山水。学生很少会接触到工笔写生课或者白描课程。工笔和意笔作为中国传统绘画里面的两种风格，但学生在工笔画方面的掌握是相对薄弱的，在高中美术教学活动中，加强工笔画教学的力度，有其深远的意义。 　　中国画是一个蕴藏了中华民族传统哲学观念和审美观的绘画，其中代表性的工笔花鸟画更是有着优秀的现实主义传统，它的出现早于意笔，形成于上古漆画、帛画，成熟于隋唐五代，鼎盛于两宋，使得绘画具有“千载寂寥，披图可鉴”的认识作用。它借物抒情、托物言志的比兴方式传达颂扬生命。它们是作者的主观感受的寄托，区别于山水画、人物画，这就是它独特之处，融合了思想感情精神气息的艺术图像。北宋时期由宋徽宗赵佶亲自住持，形成了一套完整的体系，成立画院，设立画学，绘画正式成为科举考试的一部分，画家地位逐渐提高，流传至今的《宣和画谱》，更是一部绘画著录的重要典籍。工笔画是代表了东方民族独特性的艺术形式，它在世界绘画中也占有愈来愈重要的位置，工笔画要求我们在继承传统中不断发展创新。同时它的不可替代性也让我们看到加强工笔画在高中美术课中的学习，不仅弘扬了中华民族优秀传统文化艺术，培养学生发现美创造美的能力。 　　所有的绘画形式都要求绘画者有着严谨的艺术态度，工笔画亦如此，从着手开始一幅画到最后的截稿是一个探索的过程，一个小小的失误都要花费更多的时间来修复。学生在工笔学习的过程中锻炼了小心谨慎的绘画态度，这也要求授课老师具备纯熟的工笔绘画功底和深厚的工笔花鸟知识，能够在课堂中即兴发挥。相比于初中生好动的性格，高中阶段的学生认识能力与学习能力都有很大的提升，所以他们更有能力和耐心去完成一幅完整的画。 　　为了让学生了解工笔画到动手实践，最后能独立进行简单的绘画创作，建议课时为2～3节课。中国画的学习过程都要经过临摹、写生、创作的过程。首先，向学生展示工笔花鸟画独特的绘画工具，比较两种以上宣纸出现的不同效果，精选几幅具有代表性的古代工笔花鸟画进行细致的讲解，从作者生平到创作背景及年代状况，教师要做好充分的课前准备。临摹作为绘画中一个重要的手段，不仅需要美术教师搜集优秀的白描作品和工笔画，也需要教师现场示范，亲自指导。学生在临写描摹中了解常见的构图样式、线条的轻重缓急韵律、墨的浓淡虚实变化、用色的原则方法，教师亲自教授一两种特殊的染色技法，如撞水法、弹色法等。这个过程让学生体会到工笔画那种造型严谨、三矾九染、色墨交织的意境美。工笔中花鸟的绘画最重要的是写生，艺术来源于生活。自然中的万物，都是具有生命力的，他们随着四季的变换和地域的不同发生着变化。让学生走进自然，了解生物的生活习性生长规律，只有了解了才会产生兴趣，也增加了学生对生活的热爱，这样画出来的东西是有生命的，才是学生自己心中的“画”。 　　工笔画整个绘画过程都是艰苦细心的劳作过程，不是简简单单几张就会成功的，期间难免会遇到困难，美术教师的鼓励与指导必不可少，也要学生们团结合作。这样的教学活动有助于学生增强抗挫折的心理承受能力，矫正知难而退、浅尝辄止、有始无终的脆弱心理。最后，工笔花鸟画作业完成的成就感同样有助于培养学生的自信、自励、自强的心理，美术教师