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高职院校设计素描教学微探 　　摘 要：设计素描作为艺术设计的基础专业课程，在高职院校设计专业中有着举足轻重的地位。设计素描的教学注重对学生实用艺术和审美意识的双向培养，针对现今高职院校中出现的生源质量不高、教师教学方式单一的问题，需要进行教学方式和教学内容的革新，加强对学生创意思维的训练，为学生的设计专业学习和工作打下坚实的基础。 　　关键词：设计素描;创意;艺术思维;表现力 　　中图分类号：G714 文献标识码：A 文章编号：1674-3520（2014）-11-00-01 　　“设计素描”是艺术设计专业必修的基础教学课程之一。作为艺术设计专业的基础训练课程的“设计素描”，主要是通过理论的讲授和严格的训练，培养学生的专业意识、设计意识、创新意识，提高学生的造型能力、创造能力和审美水平，为以后各科教学和专业设计打下坚实的基础。设计素描在高职院校设计专业中的重要性早已被大家所认同，但如何使设计素描教学在高职院校中更有效地发挥其重要作用，是一个值得研究和探讨的问题。 　　一、高职院校中设计素描的课程定位 　　现代设计的性质要求设计将研究生产技术与艺术、社会生活相联系，作为设计专业的基础课程，设计素描课程的定位侧重从美学、设计学、创造学等多学科相结合的角度，重点论述设计素描的历史沿革，造型原理、创意表现方法与审美特征，注重对学生的实用艺术和审美意识的双向培养，提高学生的综合艺术素质和艺术设计的表现与创新能力。 　　高职院校的素描教学，目的并不是去培养艺术家，而是需要培养具备审美能力的人。引导学生能以独特的、审美的观察方法理解、感受设计素描，培养学生在设计素描的学习中去观察生活、开启获得灵感的能力，建立一套系统的可持续发展的学习方法论。通过写生，培养同学们观察、发现、表现事物对象的能力，培养和树立正确的艺术观和献身本专业的思想。 　　二、高职院校中设计素描课程教学现状 　　（一）生源质量不高，学习兴趣低。近年来，由于不断的扩招，高职院校学生的招收人数逐年增加，门槛也在降低，相对而言，生源质量也是参差不齐。很多艺术专业的学生仅集训数月就参加了美术统考、单招，速成考上的学生素描功底相对比较薄弱，不够扎实，在学习的过程中，掌握技能的进程较为缓慢;即使是有较好素描基础的学生，也因高考中的应试画法而形成惯性思维，缺乏创造力，也由于高中进行了长期的枯燥的素描训练，到了大学再进行素描练习时学习兴趣和热情骤然降低了。 　　此外，还有学生对设计素描这门基础课程和其他专业课程之间的联系认识不清，总认为做设计就只要借助相应的电脑软件进行制作和创造即可，手绘已经过时了。 　　（二）教师的认识偏差，教学方法单一。与此同时，大部分教师对设计素描课程在认识上存在偏差，认为只是为其他专业课打基础，只需加强学生造型训练，提高学生的造型能力。在教学方法和内容上，年年如一，并不根据学生的专业方向和实际情况进行定制训练，主要通过讲解和示范来传授。尽管教师在课上花费大量的时间进行讲解，但并不能使学生积极投入到设计素描的学习中来，以至于学生的学习和训练效果也不明显。 　　三、艺术专业设计素描教学的革新方法 　　（一）教学方法的灵活使用 　　1、利用多媒体教学。多媒体教学已成为现代教育不可或缺的教学手段，笔者所教的班级是数字媒体专业，就更需要从课件上引导学生对数字媒体进行认识。数字媒体包含图像和声音，其中就包括多媒体的运用，笔者通过图文并茂、视频等多媒体方式呈现，适时插入知识点，增加案例分析，进行优秀作品赏析和学习，吸引学生的兴趣和注意力。 　　2、小组合作团队训练。设计最需要的就是创意，创意从哪来？很显然，一个人的力量是微小的，多人的创意总会多过个人的，正所谓“三个臭皮匠，顶个诸葛亮”。进行明确分工，各自查资料，你一言我一语，多方引用结合各个意见，创意自然就来了。如今设计工作大都走的是流水线，要求分工合作，在校期间就需要培养学生合作的理念，团队训练将有助于学生更快地吸收知识，产生创意。 　　3、参观展览进行现场教学。如今的高职教育中，教师、学生都埋头于眼前的教学量、作业量，学生也大都从网络上搜集资源进行复制，模仿痕迹重，作品趋于模式化和概念化，缺乏创意。闭门造车，最终只能进入缺乏灵感的“死胡同”。教师应该多关注展览，不管是画展、装置艺术、摄影展、工艺品展，甚至是行为艺术，都可以带上学生到展馆进行参观学习，并进行现场教学点评，让学生有最直观的感受，感受现当代最流行的作品，了解当今市场需求。 　　（二）教学内容的丰富充实 　　1、缩短学生进行写实再现绘画的训练周期，增加艺术的表现和创意训练比重。基础素描主要采用明暗调子的手法来再现对象，强调写实性，而设计素描相较于基础素描，更侧重造型能力。写实固然重要，但对于设计专业的学生