雷本本 不可言说律动.docVIP

雷本本 不可言说律动 　　感官刺激不一定是激烈的，像斯坦利?库布里克的电影《发条橙》那样直逼人的眼球，有一种感官刺激是轻微的，随意而来又转瞬即逝。雷本本这十年好像在积攒着这些微弱的刺激，用摄影和影像记录下来，那些层层涟漪下的生命律动非常迷人。 　　塔尔科夫斯基曾说过：“如果一个作者被他所选择的风景所感动，如果这个风景能唤起他的记忆、激起他的联想，纵然是主观的，那么这种兴奋也将会使观众受到感染，整部影片会充满着作者个人的情绪。”雷本本的《乡愁》、《向伊莎多拉?邓肯致敬》、《苯莱湎苜》、《内部的愉悦》等等都充分反映了上面这句话。她的个人情绪是自然流淌出来的。在多数人眼里老塔的电影晦涩难懂，看个开头就会昏昏欲睡，但是雷本本说她会兴致勃勃地把电影看个几遍，觉得每分每秒都很精彩，这可能暗合了她内心的主线。对于一个有精神追求的人来说塔尔科夫斯基是你绕不过的艺术家，他的七部电影汇聚成了一个灯塔，远远地矗立在海岸上，为迷失心灵的人们导航。 　　作为学现代舞出身的雷本本，可能比画家更能体会自然的律动，生命的动态无处不在，就像我们的细胞一样持续更新。雷本本说当舞蹈老师的时候，经常梦见在特别灿烂的自然环境里，她会消融在这个梦里感受到终极的愉悦。这也许是一个启示，催促让她从事艺术创作。2009年的作品《苯莱湎苜》就是对她梦境的再现，雷本本在大风吹打的荷叶中、山林中化作了美丽生物的拟态形式。但是她没有停留在一种惯有的表现方式里，之后各式各样的短片展示了她不同的生命体验。 　　雷本本说，艺术创作对她来说是去发掘现实之外的另一个层面的纬度，这是比较重要的线索。她在北影求学后拍摄了不少影像作品，她尝试把说不清的感觉抓下来，人、动物、树、石头、水、都有他们本身的节奏，雷本本用她的眼睛把动人的瞬间拼在一起，产生了奇妙又无序的蒙太奇。商业电影里紧凑的情节让我们以为生活就是这样一环扣一环的，但是真相未必如此，生命的成长轨迹隐秘在角落里，你得换一种视角去探险，就像她的《桃花源记》，当穿过一片强光进入到梦境般的桃花源，我们才找到神秘的心灵居所。她偷偷拍摄过很多公园里锻炼的人如作品《散仙记》、《团结湖公园》、《空气》等等，人们运动的状态是放空的，随意的一些重复动作有趣地暴露了人的潜意识，雷本本觉得这些可能是一种“天人合一”的回归。对她来说整个社会都是素材，用她的感觉去选择，顺其自然。有人曾告诉雷本本，美不是重点，有时候甚至要避开美，艺术的目的是什么，是“抓住空无”。女人爱皮包，男人爱女人，艺术家在自找没趣。艺术作为“不痛不痒”的存在，看起来无用的很。而从事艺术的人也像社会上的边缘人物。商业社会其实是愚民的，女人们在商场里对精美的商品流连忘返，男人被打扮成功的女人们迷得神魂颠倒，生下的是被电动玩具消耗掉童年的孩子。我们在被设计好的商业模式下攀比着生活，没人会发现艺术家有多重要，即使老塔让《乡愁》里的多米尼克焚烧了自己来提醒世人，也没有多少人能醒来。 　　逻辑与博弈是生活的主要组成部分，人们在利害关系的锁链中小心前行，亦步亦趋地走完坎坷的一生。打开手掌低头看看自己的生命线，那是很短的一条，在历史的长河中瞬间划过。雷本本曾对艺术圈的权力体系产生过怀疑，她觉得艺术和物质的关系不该那么紧，反而应该去尝试与无限的东西存在关联。就像心理学家荣格所说：“在我看来，生命一直像是一颗依靠其根茎生长的植物，其地面上的部分只持续一个夏天便枯萎了――成为了一个短暂的幽灵……但是，我从未失去过这种感受，即有个东西在永恒的变动中存在和持续着。我们所看到的是转瞬即逝的花朵，根茎却仍然保留。”――《回忆、梦、反思》在笔者看来，雷本本是在地下寻找生命根茎的人，而不是站在在地面上为枝叶修修剪剪的艺术家，这太难得了。 　　今年初在上海东画廊展出的《向伊莎多拉?邓肯致敬》是雷本本对舞蹈的回归，是她对现代舞鼻祖邓肯的热情回应，整个拍摄过程利用了两种视角，一个是摄像的正常机位拍摄她在不同自然环境中的舞蹈，另一个角度是雷本本在舞蹈过程中自己用手机随机的拍摄，展览时两个机位的屏幕同步并置在一处，会给观众带来不一样的共振体验。这个作品也把艺术家的整个孕程记录下来，对她来说是很有纪念意义的。 　　另外一部新作是《乡愁》，和俄国导演塔尔科夫斯基的《乡愁》一个名字，当上妈妈的雷本本很开心地说起她的新作，她清了清喉咙严肃地说：“这是我目前最满意的作品。”《乡愁》里有她珍惜的东西：梦境和诗性，不要以为漂亮女艺术家的诗意是无病呻吟，愿意回头关注梦境的人是值得我们尊敬的，她在自渡渡人。我们的梦不是用语言构成的，梦是影像，是潜意识的反映。雷本本的艺术在反映不断变化的，轻盈的，自由的心。她自己就像一颗树苗，如果给她足够的时间、空气和阳光，有一天可能会长成为一棵苍天大树，当炎热浮躁的夏季来临时，枝繁叶茂的她会轻摇枝叶，为我们带来徐徐的清风。