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追寻设计“自由之风” 　　“句集”即句子的经典集合，目标是创造传奇和经典，不落俗套，成为最顶级的首屈一指的行业先锋。另外的一个含义是希望能够把有能力及共同理想的合作者汇聚到一起，实现大家共同的理想。 　　句集文化（北京）有限公司是一家以设计为核心实力，实施为有效保证的设计公司。自创立以来，以其优秀的设计及高品质的服务，在设计行业中独树一帜。曾为国内外众多大型公司及政府机构承建建筑、博物馆、展台、活动、会议等多个项目。公司的主设计师杨毅斌成为当时云集世界级顶尖设计师2010上海世博会设计师队伍中唯一的80后。由他主要设计的北京馆创新性的整合了北京文化传统变脸技术一举中标。 　　杨毅斌自小喜欢美术，在最初学习美术专业的时候有几个不同阶段的理想，16岁时他梦想成为萨尔瓦多?达利那样的艺术大师，但到了18岁却感到自己的天资不够，因而产生了新的理想，希望成为类似超现实主义的领导者布雷顿和未来主义的创始人马里内蒂那样的人物，从事些精神层面引领和组织人事上的工作，能为艺术家们做点实事。这种想法直接影响到进入大学的杨毅斌与清华美院的师生们共同创建了“句集画会”，这个机构由于年轻比较缺乏商业意识没有坚持下去。毕业后在2005年11月的时候杨毅斌进入了一家展示设计公司，从此开始真正的走上展示设计之路，最终在2010年创办了属于自己的设计公司“句集文化”。 　　崇尚唯一，拒绝模式化设计 　　就“句集文化”而言，遗留了杨毅斌20岁时的某些理想和情结，是以另一种模式延续了“句集画会”的精神。“句集”即句子的经典集合，目标是创造传奇和经典，不落俗套，成为最顶级的首屈一指的行业先锋。另外的一个含义是希望能够把有能力及共同理想的合作者汇聚到一起，实现大家共同的理想。 　　“句集文化”的创立目标是杨毅斌寻找一种属于自己的工作方式和生活方式，因为设计绝对不仅仅是一种谋生的手段，设计其实是一种独有思维方式，一种生活方式和一种感受世界和表达世界的角度。同时设计并非是一个苦差事，而是一种能够在享受中实现自我满足的欲望实现途径。因此“句集文化”需要找到适合自身理想的行业之路，从自我能力擅长的角度出发，最终将其定义为一家专业的展厅博物馆的专业设计公司。杨毅斌从几个角度介绍：首先，展厅博物馆更加需要高端的创意，设计从深度广度和角度上要求都很高，更重视于挖掘项目和展示内容的灵魂，这更加适合于自己。杨毅斌及其团队最不怕的就是要求高的项目，反而不热衷平庸的项目。另外，展厅博物馆具有很强的不可复制性，杨毅斌及其团队也厌倦于套路和模式化的设计，喜欢每个项目做出来都有所不同，在每个不同的项目上超越自我，由于每一个项目都要从零开始，需要大量的脑力劳动。因此展厅博物馆这种设计很多人都不愿意从事此类的设计，而这恰恰是杨毅斌及其团队所认为的出路。 　　杨毅斌认为，从专业技术层面而言，展厅博物馆设计是一个综合能力要求很高的工作，传统的装饰装修、灯光、音响、材料、展项部位；艺术领域的绘画、雕塑和装置；再到多媒体技术的应用，投影、屏幕、动画、影片、新媒体互动技术，甚至还需要了解中控集成等一些更为专业的知识技能。从综合知识方面来说，要了解的不仅是客户专业领域的专业知识，不同客户的不同文化需求，不同地区的文化特点，包括美术、心理学、哲学、社会科学、自然科学、时尚、政治所求等都需要综合掌握并最终融入到项目之中，这的确是件难事，但也正因为如此，杨毅斌才更加津津乐道于自己的事业。 　　设计不能被统一 、固化的理念所限制 　　杨毅斌认为，一个成功的展厅博物馆的设计的衡量标准难以明确，但是设计不能被统一 、固化的理念所限制，应该有“自由之风”。同时，杨毅斌认为成功的展厅博物馆绝对不是投资越大越好，面积越大越好，级别越高越好。一个展厅博物馆的成功主要看几个方面： 　　第一，在于是否真正的满足了客户的需求，甚至是从某种角度而言超越了客户的需求。杨毅斌强调，作为一道“盛宴”，设计者永远是一个掌勺的大厨，客户才是请客的东家，设计者过于膨胀，强大的个人主义反而会有损于整体项目。 　　第二，展厅博物馆是否具有独到之处，一个项目设计再专业，施工再优秀，最终却千篇一律，没有创新，那也绝对不是好的展馆设计。杨毅斌非常反对现在行业中大量的公司把展厅博物馆做成了模块化的设计。通过所谓的“专业”，用不变的模式和套路去做设计做项目。如果从盈利的角度看这无可厚非，实际操作中确实降低了不少操作层面的技术难度，提升了成本的控制，增多了利润。但这对于客户而言却是绝对不负责任的行为。一个客户发展数年，甚至是数十年才决定去做一个博物馆或展厅，作为客户自身所有经历的汇总和自我展示的最重要的窗口，套路画得草草了事，不疼不痒地大量的复制和抄袭是不能对得起客户的。对于专业公司而言，可能一年会有几个、数十个类似的项目，但对于每一个客户而言，毕生精力也许也就做