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混合媒材与数位技术结合实验动画风格探讨 　　【内容摘要】实验动画具有审美的独特性、新颖的视觉符号以及运动和变形的魅力。实验动画常运用混合媒材技术来创作，以呈现出丰富自由的动态审美情趣和强烈的个人风格。文章通过对实验动画多种表现手法的梳理，阐述混合媒材结合数位技术的多样风格，同时围绕拼贴、手绘元素、媒材选择、舞蹈元素等环节提出一些创新性的设想与探索。 　　【关键词】实验动画 混合媒材 数位技术 创造性 　　对于不少人来说，实验动画是一类需要敬而远之的艺术作品。研究和创作实验动画的意义不在于标新立异，“为了实验而实验”并不是什么可取的方法。实验动画的意义在于带给动态形式以更多的可能性――材料和技术、运动方式、造型风格、叙事结构和剧本主题等，任何一个环节都具有潜在的开拓性。此外，数字技术使动画制作比以往任何时候都更简单、更快捷，所??猎的领域越来越广，而且媒介间的界限也正在变得越来越模糊。 　　一、早期的实验动画 　　随着蒙太奇观念的传播，从视觉艺术延伸到动态形式，以及来自德国包豪斯设计理念和影像技术的影响，为设计、摄影、电影、装置以及前卫艺术等创造了跨媒介艺术整合的可能性。早期实验动画的探索者来自一群热衷于达达主义的德国画家，之后受到康定斯基点、线、面理论的影响以及对于“声画同步”的探索，以科学研究般精准的原理和态度创作“视觉音乐”的动画作品。如先锋实验动画大师汉斯?瑞克特（Hans Richter）、奥斯卡?费钦格（Oskar Fishinger）等试图通过一种全新的、抽象的，甚至略显极端的方法颠覆传统影像的视觉体验，以无叙事性的抽象动画传递着“图画动作化、音乐可视化”的特质，强调纯粹的视觉体验，充分展示了动画的语言本质。 　　二、混合媒材实验 　　实验动画影像的呈现可以包含任何材质的运用，伴随科技发展与前卫美学思潮的转变，任何一种新技法、媒材以及数码工具，都可以提供新的表现作品的机会。混合媒材用于制作动画的历史在动画发展的早期阶段就已开始，手绘动画之父埃米尔?柯尔（Emile Cohi）研发出一种变形的技巧，运用图像与图像之间的形状变化达到转场效果，他强调用视觉语言来开发人类的想象力。加拿大动画大师诺曼?麦克拉伦（NormanMcLaren）1952年创作的《邻居》，以“真人动画”的怪异形式阐述反战理念，将演员当成物体来拍摄，在视觉上呈现出相当的奇特性，同时使动态影像艺术更加充满惊奇与意外性。 　　在动画创作中，每种媒材都有其独特性，不同的媒材能赋予动画创作不同的影像美术风格，而创作者必须考虑媒材与影片的匹配性，适当地掌握媒材特质才能将动画与媒体完美地结合。创作者本身的美学素养与创作心态也是动画创作中相当重要的媒材之一。加拿大动画大师卡洛琳?莉芙（CarolineLeaf）便是能将媒材特质发挥到极致并与内容完美结合的艺术家之一，其作品中往往蕴含了哲学与文学性的思考，同时结合动画中形态、角度与场景转换来实现时空流转的自然过渡。在《两姐妹》作品中，她运用了刮磨底片的方式，创作出独特的光影效果。在她的另一部作品《访谈》（Interview）（1979年）（图1）中，运用实拍影像、静帧、插图与手绘动画相结合，使影片不断地在虚拟与现实中切换，在这样多元媒材融合的应用下，创作出相当复杂的视觉感受。 　　混合媒材的实验动画与日常生活有着千丝万缕的联系，许多动画作品展示出相当生活化的元素，这些元素原有的面貌及用途在动画设计中遭到改变，但其特质与结构仍保留，并展示其现实场景中各种有意思的特点，创造了艺术与现实生活的互动关系。例如超现实主义动画大师杨?史云梅耶（JanSvankmajer）擅长运用各种混合媒材，包括食物、陶土、布偶、内脏、石头甚至真人演员等一切与生活有关的元素，建构出一种诡异、荒诞的氛围。英国偶动画鬼才奎伊兄弟以真人影像结合物体或偶来创作出风格奇特的魔幻世界和超现实景象，他们的作品摒弃对白，大量依托音乐所刺激出的对主题及影像构成的灵感，展现了“即拍即剪”的模式。 　　三、新的视觉表达与实验风格 　　在动画发展的早期，新技术的新奇和特效的奇观不足以支撑整个动画这一媒体。随着人们对计算机技术的了解与开发，数字工具改变了动画的制作方式，也改变了人们对动画的态度。下面笔者针对混合媒材结合数位科技的实验动画风格探讨，同时围绕拼贴、手绘元素、混搭技术、舞蹈元素等方面提出一些创新性的思考。 　　1.拼贴实验 　　媒材在动画创作中的运用是个性化的、有特质的。艺术家对于特殊材质能产生某种情感和节奏上的共鸣，从而能够恰当、有效地运用视觉语言，以此来赋予作品特殊的视觉感受。复合媒材的拼贴运用，可以让相互结合的物体、媒材、影像等脱离原有物质的特质，进而在结合的过程中碰撞出全新的内涵，它跨越了形式上的边界，拼贴使画面获得了丰富物