诗词使僵化的世界变得柔情.doc

诗词使僵化的世界变得柔情 龙舟坪中心校 赵建军 各位领导、专家和同仁，大家好！说实在的，在这种场合，要我为两位优秀的美女老师评课，的确感到有点忐忑，着实有班门弄斧之嫌，如有不当之处，敬请各位批评斧正！ 今天听了陈老师的《浣溪沙》和何老师的《如梦令》，这两节课同属宋词的教学。宋词的伟大艺术成就，千百年来，一直闪烁着耀眼的光芒。宋词以其精烁的语言，丰富的想象，真挚的情愫传唱千年不衰，成为中国文化史上一道靓丽的风景线。《语文课程标准》对古诗词教学提出这样的要求：“诵读古代诗词，有意识地在积累、感悟和运用中，提高自己的欣赏品位和审美情趣。”解读上述要求，可以看出对古代诗词的学习应达到如下目标： 诵读：要求准确、有感情地诵读。 积累：要求在理解的基础上积累。 感悟：理解诗词的写作手法，理解诗词的中所抒发的感情。 运用：能在现实的语言实践中恰当地运用。　　 欣赏、审美： 鉴赏诗词意境、语言、情感方面美之所在。 纵观这两位老师的教学，对课程标准把握比较准确，注重根据文体、学情来施教。反复诵读感悟，注重鉴赏品味，培养学生的想象能力、鉴赏能力。 一、教师素养，决定高度。 教学的最佳设计，课堂的引领，教师的适时示范，恰当的评价，都离不开老师的综合素质。一个语文素养高的老师可以给学生潜移默化的影响。 比如何老师声情并茂的示范朗读。陈老师对文本的精当分析，给我们留下深刻印象。 两节课教学流程行云流水，过渡自然。比如：刚才我们美美的读了这首诗，让我们接着打开想象之门，你的眼前浮现出一幅怎样的画面？根据这些画面，你想到了哪些具体的情景？这样的美景，难怪作者沉醉不知归路？你是如何理解沉醉不知归路的？欣赏了上片的的写景，我们来看看作者是怎样抒情的？ 走进文本，又能走出文本。既能把书读厚，又能把书读薄。用何老师的话说就是把课文读胖了、读美了、读瘦了。这需要教师充分吃透教材，运筹帷幄。 二、诵读入法，由浅入深。 朱熹曾说：“读得熟，则不待解说，自晓其义也”。陈寿也说：“书读百遍，其义自见。”古诗词的情感常常蕴含在富有音乐美的语言之中。要通过反复朗读、吟唱才能入境、察情，读应成为古诗词教学的主旋律。只有读，才能激活语言文字背后的隐性内涵。何老师在执教《如梦令》时，陈老师执教《浣溪沙》时，始终能抓住文本特征，把朗读作为一根主线贯穿始终。诵读的方式灵活多变：老师范读、指名独读，自由朗读，集体齐读等等。层次分“诵读”、“品读”、“赏读”、“移读”等，不同阶段的诵读，达到的目的也不一样。起始阶段，要求读准字音，读通词句，能够正确流利的朗读；深入学习阶段，让学生通过品词析句，揣摩重点词句，在充分感知文本的基础上入情入境地诵读。学完全词后，引领学生在反复诵读中再次感悟诗情。总之，整首词让学生读得琅琅上口，声情并茂。 复活画面，体味意境 古人有“一首诗词一幅画”的说法。诗中有画，画中有诗。叶圣陶先生也曾说过：“诗词的讲授，重在陶冶性情，扩展想象。”因此启发学生充分展开想象，让学生在脑海中呈现诗词中画面，让学生“眼中有景，心中有情”，从而理解词意，感悟词情，已成为诗词教学一个重要规律。何老师执教李清照的《如梦令》这首词时，让学生读词，想象画面。她引导学生抓住“诗眼”展开想象进入意境，把文本内容与画面有机结合，细微之处引导学生重点想象，如：荷花池中荷花的姿态、惊飞的水鸟纵身飞起的身姿、词人李清照沉醉于美景中的情态、词人不知归路的着急心情……一幅幅生动的画面立刻凝聚成了一部美轮美奂的影像。同学们感觉不是在学诗词，而是在欣赏一首美妙的交响曲。让学生分别选择“沉醉”和“兴尽”两个重点字词，想象画面，并配上优美的音乐，引导学生用文字描绘出其中的画面。在交流中，由于教师引导的妙趣横生，学生加深了对词的感悟，深入的理解了文本。所以说，对古诗词教学，教师还是应引导学生把深厚、凝重的词意，通过想象成为生动、丰富的画面，化言为画、化虚为实。像这样紧扣词中语言，应用“读词想画，从画面中理解词意”的教法，打破逐字逐句的理解词意的传统方法，让学生在想象画面的过程中理解语言，学生对画面的生动描述，教师深情的配乐范读更把学生带进画面，入情入境。学生在美妙的想象中理解，在愉悦的交流中感受，词情画意在心中荡漾。如在何老师的课中，一位女生边欣赏《荷塘月色》的动听旋律，边写下了优美的文字：接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。荷花开得正盛的带着点露珠，在月光的轻抚下，泛着点点银光。咚，静寂中，露珠好似一颗珍珠落入玉盘，在水中荡起点点涟漪…… 四、知人论世，挖掘内涵。 原指了解一个人并研究他所处的时代背景.现也指鉴别人物的好坏,议论世事的得失。不同朝代的诗词有不同的特点，所以鉴赏诗歌要根据作者所处的朝代与背景来理解，这叫做“论世”。 具体到诗歌鉴赏，即通过写作背景、作者生平的探究，挖掘作者在诗词所蕴涵的细微情感。