色彩课程教案附页.DOC

对于教学的整体认识与切入点的定位。 对于色彩的整体认识。 概述 序语：在我们的教学过程中，色彩包括水粉与油画这两种物质媒介的表达，为了便于更好的教学，在学生学习过程中，两种绘画媒介可以穿插进行，这样更加有利于增强学生的绘画兴趣与专业性的加强。 绘画（包括色彩）课程是一门精神性极强 的抽象课程，并不是一种简单的理论重复 或者概念化的绘画过程，它要求教师有着 扎实的绘画功底、广博的知识以及极强的精神领悟力，只有这样，在教学过程中才能将学生正确的领上绘画之路。也只有这样，才能做到真正意义上的因材施教。 色彩的源头是欧洲绘画体系，在教学过程 中定要认清这条主线。 以一种生动的方式去阐述这一特性，更好的将之实施、灌溉。以便于认识与应用。 色彩绘画的诸要素： 一、宏观性、整体性 何谓宏观、整体？这是我们这些习画者与美 术工作者天天所要面临与解决的一个特性，但对 于其真正完全理解的却寥寥无几，至于谈其真正掌握与做到的更是少之甚少。当然，这是一个相对的概念，任何人也不具备对其绝对的发言权。 但正是这样一个非常重要却被我们往往忽视的问题，却成了我们无数习画者的致命伤，一种深入骨髓的绝对病毒。似乎任何一种东西都离不开客观性、整体性，但绘画的这一特性往往是一种无形的东西，更多的需要我们去意会，逐步地做到神悟。因为，这一法则是一个习画者的开端亦是最终结局，如果掌握不好，我们的一切、所有的工作也许都成为了一种徒劳。我们伤的好重，但这又毫无怨言，因为这种伤是一天一天在我们的眼皮底下滋生出来的，我们还有什么可抱怨的呢？没有，有的只是血淋淋的疼痛。为了不将这 进一步对于这一特性的理解与阐述。 理论与实践并重，在绘画过程中，始终要站在理论的高度下去行动、实践。 　　一疼痛缚之你我与旗下的学生，请你将之重视起来，当成一种家常便饭经常的施之与学生。这样，我们的学生也许才不至于中“标”。好了，着似乎超出了我们眼中的“学术性用语”，但生动一些又有什么关系呢？不要忘了，我们的教学很重要的一点是要有趣味性，包括我们的教案，也要有人情味，而不是一味的僵尸式的理论抄袭。谈了这么多，不知对你有没有启发与触动？不管怎么样，让我们认真的去对待整体性与宏观性。 　　 　　 二、在理论支配下的实践 　　　　　也许，在我们习画的过程中多少有些盲目，当然，这不能怪罪于我们，因为我们是在一种大的流行与偏执行的环境中进行的，其并没有一种系统的中西编和的整合性，也没有一系列的前车之鉴。有的只是西方社会的压迫与我们自身文化的流失，这就像一片沙漠重新长起的草，然而， 多数美术工作者都是昙花一现，至少，其作品并无一主心骨，对于其原因之探究。 　　这不是我们自身灌溉下的草，而是西方植被的迁徙之草。我们多数画家都画过一批优秀的作品，但却没有始终如一。究其原因？我个人认为：其一，是绘画以外的东西习之甚少，尤其是多数习画者，文化素养差，这就导致了我们的理解力多少有些欠缺，在习画过程中只存在“一根筋”，知识的积累过于薄弱；其二，我认为我们的习画者不够执着，多数人已选择“随波逐流”，投进了社会的“大怀抱”中，当然，这一点并不存在绝对化，问题是，我们多数美术工作者作品已流于一种机械作业与俗套化。因此，为了一条脉络贯通到底，我们一定要站在一个理论、审美的高度下去工作、实践，也许有的人认为这会导致眼高手低，其实则不然，我个人认为，在绘画中并不存在这一矛盾，因为，艺术始终是一门精神学科。我们多数人是“学之甚少”，而不是“画之甚少”。因此，我们一定要博学，只有这样，我们的经脉才能处于一种畅通之中，我们的身体才能蓬勃向上。 “艺化”之探求，方向性之扭转与纠正。 三、艺术化 这是一个很宽泛的问题，在这里只想浅尝辄止的加以评述。这一点多少有些牵强附会，但我认为在我们的周围太缺少这一点了，有的只是盲目的绘制与急功近利型的画者，这似乎已是一个遗忘的问题。艺术化，更主要的是日常的知识一点一点的积累，“海纳百川”气度的填充、以及对于审美的不断认知，在此基础上达到一种“神”性，哪怕出现一点精神层面的东西也比日复一日、千篇一律的重复要强。艺术始终是一门精神学科的东西，别忘记我们的出发点与归宿。 四、生命力的表达 不论任何门派、任何种类的艺术都离不开三个字“生命力”，这也是衡量一件艺术作品有无价值最基本的标准。要想艺术作品富有生命力， 生命力。 出发点。 归宿点。 溢于外。 潜于内。 塑我，言物，状生命。 　　我想作为一名艺术工作者，我们首先要做的是 塑造自己，将自身塑造成一个活生生的“动物”，不要变为时代的牺牲品，最廉价的“行尸走肉”。只有自身有了真正意义上的生命，所做之事才有可能存活。好的艺术作品总是让我们白看不厌，越来越入“境”，这多少与生命力是一件长久之物有关。生命力也