20世纪前期现代运动在中国实践与理论影响.docVIP

20世纪前期“现代运动”在中国的实践与理论影响 　　20世纪初，西方产生了一场深刻的变革――“现代运动”。这一运动涉及到绘画、雕塑、建筑、设计等领域。现代运动强调艺术的社会作用，渴求一种能体现飞速变化的理想形式来表达外部世界精神实质的艺术，试图在一种客观的，甚至科学的基础上来创造和理解艺术。抽象的、几何的象征现代性的机器美学应运而生。这场运动中的印象主义、立体艺术、表现主义、未来主义、构成主义等各种流派此消彼长，它们的实践和探索使艺术的外延得到了极大的扩展。这些现代艺术的思潮不仅为现代设计提供了设计灵感的丰富来源和审美文化情趣，同时也为设计实践和理论研究提供了丰富而具有启发意义的手段和艺术模式。艺术的人本主义思想、形式感、色彩感和创新精神为设计艺术的发展开辟了新的道路。 相对于西方“现代运动”中艺术强化心理要素和主观感受，从再现到表现，20世纪前期中国的新艺术还只是西方艺术的模仿，属于引进西学的一部分，中国现代美术很大程度上是对文艺复兴运动以来西方古典美术的学习，西方现代艺术在中国还没有相应的社会基础。“现代运动”作为“现代设计”理论支撑的一种设计思潮，在中国的传播基本上局限在部分设计师的小圈子里，其实践与理论影响短暂而相对肤浅，直到1980年代改革开放，“现代运动”才在中国受到广泛的关注和深入的研究。 　　19世纪末、20世纪初，引进西方美术的风潮带来了中国美术的活跃局面，五四运动揭开了中国社会走向新时代的序幕，也宣告了一个新美术发展时期的到来。二三十年代中国美术犹如熙熙攘攘的集市，各类艺术社团你方唱罢我登场，各色风格流派的此起彼伏竞相纷呈，形成了中国的新艺术运动。1928年，林风眠以“国立杭州艺术院”的教师为基本队伍，成立“艺术运动社”。该社以“绝对的友谊为基础，团结艺术界的新力量，致力于艺术运动，促进之东方新兴艺术”为宗旨。《艺术运动社宣言》表述的是在西方现代艺术影响下的中国画坛新艺术的思潮的发展。“艺术运动社”前后共举办四次画展，呈现出画家对西方现代艺术语言的掌握。1932年，庞大组织发起“决澜社”。“决澜社”把目光投向了西方印象主义和后印象主义之后的美术，涉及新艺术运动、装饰艺术运动等西方设计思潮。“让我们起来吧!用狂飚一般的激情，铁一般的理智，来创造我们色、线、形交错的世界吧!“决澜社”试图把当时最新的艺术观念和设计手段移植到中国，但没能获得预想的成果。在中国现代美术史上“决澜社”的意义主要在于向中国艺术界展示了现代艺术的活动方式。然而，中国的现代艺术运动的主流是借西方文化艺术的观念、形式、思潮，来冲击传统的中国画坛，即用西方写实手法和科学的精神改良中国画，西方现代艺术并没有得到推崇。1929年4月第一届全国美术展览会期间，徐悲鸿和徐志摩之间展开的一场笔战，是新美术运动中写实派和表现派在思想上的交锋。论战的中心问题是：如何对待古典之后印象派为代表的西方现代美术思潮及其在中国的引用、借鉴和推广。徐悲鸿首先发文《惑》，原意本是声明自己不送作品参展，“本无恶意”，只是不愿与现代派的作品为伍，所谓“百花开放，难以同时”。但又难以抑制胸中不平之气，一发为快，针对欧洲现代派人物，如塞尚、马蒂斯、勃纳尔等，措辞十分激烈：“中国有破天荒的全国美术展览会，可云喜事，值得称贺，而最称可贺者，乃无塞尚、马蒂斯、薄奈尔等无耻之作。”徐志摩回应一文《我也“惑”》，为现代派的艺术辩护。二徐的身份不同，看问题的角度也不同，但这场论争表明了中国艺术的发展阶段，也说明了西方现代艺术在中国的尴尬局面。 　　设计就是把一种计划、规划、设想、问题解决的方法，通过视觉的方式传达出来的活动过程。西方现代艺术在中国的冷场，说明中国社会缺乏相应的视觉经验，与现代艺术息息相关的现代设计在中国的影响也是十分有限的。西方现代设计是在现代工业化生产的背景下产生的，强调的是设计与制作的分工。工业革命以后现代设计就逐步产生了，它产生于德国，二战后在美国迅速发展，最终影响到世界各国，成为一种设计思潮和设计风格。因，现代设计是比现代主义更为宽泛的概念。设计的“现代运动”是指伴随西方艺术变革而产生的现代设计，在欧美，各个国家都有自己的特点，但在形式上都有共同的特点，即：强调忠实于材料，真实地体现功能和结构，并力图以抽象几何造型的美学形式来表达设计的视觉效果。在中国，西方现代设计的概念从未被真正确定过，专业人士和公众媒体有多种说法，如：“国际式”、“近代式”、“摩登式”、“万国式”、“未来式”、“国际实用式”等等，不一而足。 　　建筑设计在现代运动中具有突出的表现，对现代设计产生深远影响的“包豪斯”，其中文就是房屋的意思，“包豪斯”的创办者格罗皮乌斯也是建筑师。20世纪30年代“国际主义”风格在欧美建筑界十分流行，在中国“国际主义”被称为“国际样式”建筑，当时中国的一些主