19世纪中叶法国油画中女性形象研究.docVIP

19世纪中叶法国油画中的女性形象研究 　　[摘要] 欧洲18世纪晚期至19世纪早期，乃是各种艺术风格互相较劲的时代。此时，罗马虽然对艺术有相当的感召力量，但是巴黎早已无可争辩地成为西方艺术的中心。经笔者归纳，19世纪中叶来自法国社会思潮所产生的一系列变化，使得法国油画中女性形象产生了变化。 　　[关键词] 女性题材 文化意蕴 女性形象 个体色彩 　　 　　19世纪中叶的法国，对艺术中民主的新呼声，加上对政治民主及社会民主的呼声，合力打开了一个全新的题材领域――即对中下阶层妇女的描绘，这个领域在过去要不是未受注意，就是被认为不值得作任何绘画或文学上的再现。 　　笔者认为19世纪前的画家在女性题材的选择上，主要遵循两点要求，一是满足男性观看的欲望，二是要具有道德说教的社会功能。不管被画对象是圣母、维纳斯、贵族还是平凡女性，女性都是作为“物”而存在的，不具有自己的情感，都是屈从于作品拥有者的情感要求，这种传统造成的结果就是美化了人的本体，而极度漠视人的真实身份。从某种程度上讲，女性被当作“物”的存在，使得男性的观看愉悦得到了强烈的满足。另一方面，由于社会、宗教所需，反映女性作品的绘画被赋予了道德说教的功能，在类似圣母、贵族等女性艺术题材中往往隐藏着一个目的――说服女性认同母性是她们唯一的天性、唯一的快乐。女性为了达到幸福快乐，必须从童年开始就教育她们驯良、谦逊，积极对待生活。由此笔者认为，我们在这类绘画中，看到的不是历史中真实的女性，而是男性理想中的女性。 　　19世纪中叶法国的画家如马奈、莫里索等人则把目光投向现实的生活,不迎合任何人，他们力求发现生活中平凡的美。笔者就19世纪中叶绘画中的妇女形象进行归纳后，发现中下阶级的妇女开始占据了绘画舞台，对于这种转变的具体原因，就女性题材范围的扩大予说明。在库尔贝的《塞纳河畔的小姐》，马奈的《草地上的午餐》，莫奈《早餐》，莫里索的《奶妈与朱莉》，德加的芭蕾舞女等作画作中，可以清楚的看到画家的题材范围的扩大，他们开始着重描绘现实妇女的平凡与卑微，开始到工人阶级身上寻求灵感，到农民、洗衣服、妓女身上寻求灵感，到中产阶级或工人阶级咖啡座或舞厅、棉花铺、或女装店、左邻右舍的厅房及花园那儿去寻求灵感，以坦直、诚挚的态度，谛观当时妇女的一切琐细家常。“唯当代者方可入画”成为了当时画家的口号，如果用这句话来形容此时女性形象所发生的变化，就是“唯当代女性方可入画”。 　　19世纪中期法国油画中有关女性工作的主题，表面上是扩大了女性题材的范围以及女性身份的真实性，更深刻的是，它还反映了绘画中的女性不再是只具有自然属性的“家庭私有物品”，她们开始逐渐参与到社会生活的各个领域。 　　在这里笔者将19世纪中叶法国油画中女性形象所显现出的新的文化意蕴归纳为三个方面：对传统观看模式的颠覆，真实的女性形象，个体色彩的凸显。 　　有关19 世纪中期之前对于女性、裸体、裸像、妓女等概念的认识，约翰? 伯格曾指出:“女性自身的观察者是男性, 而被观察者为女性。因此, 她把自己变作对象―――而且是一个极特殊的视觉对象: 景观。”因此, 这就要求女性的外在特征必须要符合男性的心理需求与观赏习惯。同样, 绘画作品中的女性也必须符合这一要求。 　　笔者认为19世纪前的女性形象的姿势和表情都暗含一个最终意义――即观赏者欲望的满足。如文艺复兴以后的女性裸体画，几乎都被作者展露着身体的正面，不是有意无意的遮盖就是完全的袒露，不是直白就是隐喻，但带给赞助人或观看者的最终含义还是种诱惑。为了符合前面所提到的男性的心理需求与观赏习惯，女性形象的姿势和表情就不能出现任何挑衅男性权威的倾向，这种潜在的限制直接导致了我们现在所看到的大量的表情内敛的圣母、甜美的花神、矜持的贵族和充满情色诱惑的肉体，如果一旦出现了让“观赏者”觉得受到挑战的女性形象，必然会得到大众的唾弃。因此，我们也就可以理解马奈在1963年所创作的《草地上的午餐》为何会遭到舆论的攻击了。 　　马奈于1963年展出的《草地上的午餐》中的女性打破了在本节开头所提到的观察者的要求，画面中女性直白、挑衅的目光，让你感觉不到究竟是你在主动欣赏她还是她在主动观察你。于是传统绘画中隐含的那种“男性观察者――女性被观察者”的关系被彻底推翻。女性裸体不再完全作为被观察者而存在，她附带了“观察者”的地位。而处于传统“观察者”意义上的画面中男性与观众，被驱赶到可有可无的状态。观众们一会儿觉得自己是欣赏者，一会儿又觉得自己被戏谑的盯着，他们感觉不到传统中那种观看裸体画愉悦与拥有的心情，他们不能接受这么一个让自己看得浑身不自在的作品。于是传统的古典裸体画在这种目光对峙与不安中被彻底动摇，这也解释了这幅作品当年落选沙龙的真正原因――对传统观看模式的颠覆。 　　同19世纪前绘画中稳定、平衡