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20世纪前期图案教材的价值取向及当代意义 　　摘要：中国的设计教育发端于图案的教育，20世纪前期出版了很多优秀的图案教材，文章阐述了20世纪前期图案教材的基本情况，论述了图案教材的价值取向，即着眼于学科体系的建立，注重美与实用的结合，注重图案设计方法。宽松的社会环境是图案教材繁荣的基础，包容并蓄是图案教材质量的保证，根植于传统、与实践相结合是图案教材的当代意义。 　　关键词：20世纪;设计艺术;设计教育;图案教材;价值取向;时代意义 　　中图分类号：J20文献标识码：A 　　在中国造物艺术设计从传统走向现代的风雨历程中，图案教育扮演了一个重要的角色。20世纪初在实业兴国的思想下图案学先辈们纷纷把目光投向设计教育，“图案”成为师范教育、实业教育、美术教育的重要内容，图案教育开启了中国造物艺术现代化的历程，各种类型的学校开设图案系科，随着理论水平的进步对图案教材提出了更高的要求，先前从日本直接翻译的教材已经不适应国内的教学，“但环顾出版界内对于完备的可供研究或参考的图案书籍甚为缺乏”，“而最近提倡生产教育以改良工艺品对于此类书籍更需要”[1] 。由此，国内图案专家开始关注图案理论的研究，20世纪二三十年代中国涌现出了许多优秀的图案学教材。 　　一、20世纪前期图案教材基本情况 　　图案教育的几种类型： 　　其一，师范学堂的图案手工教育。新式美术教育中的图案教育首先是从师范学堂开始的。最早开设图画手工科的学校，是“南京两江优级师范学堂”。继南京两江优级师范学堂之后，保定的北洋师范学堂、杭州的浙江两级师范学堂图画科、广州的两广两级师范学校图画手工科等。辛亥革命以后，全国共有师范学校200余所、部立师范学校7所，其中很多学校开设了图画手工科。 　　其二，实业学堂中的工艺教育。开设图案、工艺教育的各类工业学堂和职业学校与师范学校相比，这类学校的工艺教育课程更趋实用性，均带有“美术工艺”的性质。“癸卯学制”以后，由于政府的大力倡导，全国各地纷纷创办工业学堂，这些学堂有很大一部分开设与图案相关的专业，其中以北洋工艺局、直隶高等工业学校和商务部艺徒学堂最具代表性。 　　其三，新式美术学校。辛亥革命到抗日战争爆发的20多年间，出现了许多以新式美术教育为目的的公、私立的美术学校，这期间，一些留学国外的美术家也陆续回国，美术学校就成为他们传播西方美术的阵地，新式美术包括图案教育获得了迅速发展，这一时期美术学校的图案教育成果丰硕，影响深远，培养了大批新型设计人才[2]。在此期间，南北各地纷纷开设美术学校，如：国立北京艺术专科学校、国立杭州艺术专科学校、国立中央大学艺术系。 　　通过梳理这一时期的三类图案教育方式，依据其教材的不同用途，有的学者将这时期的图案教材分为通识性教材版本、职业学校教科书版本及部定大学用书版本三类[3]。针对上述三类图案教育方式，通识性教材有陈之佛《图案法 ABC》，王雅南所编的《图案》，俞剑华的《最新图案法》等。职业学校教材有傅抱石编著的《基本图案学》，陈浩雄编的《图案之构成法》赵岷泉编绘出版的《图案》等。部定大学用书雷圭元所著的《新图案论》等。 　　二、图案教材的价值取向 　　（一）着眼于学科体系的建立 　　艺术设计先辈陈之佛、傅抱石、庞薰?l、雷圭元、俞剑华、李洁冰等在图案理论与实践上做了大量的工作，编著了众多的教材，其中俞剑华的《最新图案法》（1926），陈之佛的《图案法ABC》（1930）、《图案构成法》（1937），傅抱石的《基本图案学》（1935）、《基本工艺图案法》（1937），雷圭元的《新图案学》（1947），李洁冰的《工艺意匠》和《工艺材料》（1937），赵岷泉的《图案》（1939年），陈浩雄的《图案之构成》，徐蔚南的《中国工艺美术》等为设计艺术构建了一个系统的体系，开创了一个新的学科。这些著作从图案的性质、功能、特点、分类、形式美法则等方面对图案进行了系统的研究，结合不同的材料与制作工艺，解决图案的实际应用问题，初步建立起了中国图案学的理论框架。在图案的分类上，早期的图案学提出了一套科学的理论，张道一先生对此有过专门的研究，并就早期图案的分类大略及其关系用图表的方式表现出来，张先生认为：“从艺术的形象思维到创作方法论，图案学构建了一个完整的体系。至今在艺术领域中，还没有一种艺术完成如此的宏构”[4] 。早期的图案著作中，图案分为平面图案和立体图案两类。从应用上分为基础图案和工艺图案两类。所谓基础图案，指共性的图案设计，没有特定的实用价值，为设计者的基础训练之一。而工艺图案则是按照生产需要进行的专业品类的图案设计。 　　（二）注重美与实用的结合 　　“美”和“实用”是早期图案学教材非常强调的“两个要素”，陈之佛认为图案是工艺之母，图案的本质是实用和审美要素的结合。“美”和“实用”